ジョモ・タリク、クリス・シャンク、ノーマン・ティーグの家具の個展から、惑星規模での都市の影響を想像する展覧会まで、Dezeen の米国編集者ベン・ドライスが米国から価値ある展覧会を厳選します。
カリフォルニアの州規模の PST アート フェアからニューヨークの BDNY などの見本市まで、11 月にはデザインと建築のコミュニティでさまざまな展示会が開催されました。
以下の展覧会は、思索的な建築展から家具デザイナーによる本格的な回顧展まで、規模も内容も多岐にわたります。
イベントはいつものように、ニューヨークとロサンゼルスのデザインの中心地を中心に集中していましたが、いくつかの注目すべき展示会では、フィラデルフィアやデトロイトからの参加も含め、中心部以外の作品が展示されました。
ここに挙げた展覧会以外にも、Dezeen は、ジャーマン・バーンズによる建築史に挑戦する柱の展示、クーパー・ヒューイットで開催された大規模なスミソニアン デザイン トリエンナーレ、ジェネレーティブ ビデオ ゲーム デザインとデザインの交差点の展示など、いくつかの展示を詳しく調べました。家具。
全国各地で行われる 10 の傑出した展示会については、Dezeen イベント ガイドをご覧ください。世界中の展示会については、こちらをご覧ください。
ジョモ・タリク: フィラデルフィアのウェクスラー・ギャラリーに並置
エチオピア系アメリカ人デザイナー、ジョモ・タリクは、彼の30年のキャリアにわたるデザイナーのプロセスを紹介する新作を展示する初の個展を開催した。
デザイナーの伝統に基づいた作品には、タリクの有名な木工品だけでなく、アクリル製のバースチェアなど、金属やプラスチックなどの新しい素材の探求も含まれています。タリク氏は、展覧会のために「黒人文化に基づいた新しい創造的な言語」を開発したいと述べた。
10月10日から2025年1月31日まで
ロサンゼルスの SCI アーク アンド パシフィック デザイン センターのプラネット シティの眺め
建築家で映画監督のリアム・ヤングの継続的な作品から派生したこの PST アート展では、世界の人口が 100 億人を超えた推測的な未来をテーマにした作品が展示されました。
ロサンゼルスの 2 つの会場にまたがるこのマルチメディア プロジェクトでは、未来の都市や自然の風景、清掃などの思索的なプロセスを描いた複数のアーティストによる作品が展示されました。地元のスタジオ Oficina.LA が没入型展示デザインを実施しました。
2024年9月13日～2025年2月16日
写真提供者: アイリーン・トラベルル
物質化された空間: ニューヨークメトロポリタン美術館でのポール・ルドルフの建築
エイブラハム・トーマスが監修したこの展覧会では、アメリカ人建築家ポール・ルドルフの80点以上の作品やオブジェが展示され、名高いニューヨーク美術館で50年以上ぶりに20世紀建築の大規模な展示が行われた。
この展覧会は、ルドルフの思索的な作品と模型に焦点を当て、建築家のキャリアの段階をたどりました。 「ルドルフの複雑で先見の明のある図面とドラマチックに完成した建物は、建築後期モダニズムの混雑した変化に富んだ地形の中で唯一無二の声を表現しています」とトーマス氏は語った。
2024年9月30日から2025年3月16日まで
写真提供者: マシュー・ゴードン
コロラマ：トム・ローザー＆ウェンディ丸山＠ニューヨークのスーパーハウス
スーパーハウスのギャラリスト、スティーブン・マルコス氏は、1980年代初頭に初めて登場して以来、「アメリカの美術家具を変革」してきたスタジオクラフト運動に関連する2人の教育者およびデザイナーの作品を特集した。
ルーザーは、「社会力学」を探求することを目的とした座席を含む、いくつかの古いデザインの再リリースを含む一連の独創的な木製作品を発表し、丸山は、複雑な木製機構を備えた壁作品と、「女性らしさと健康」を探求する巨大な彫刻作品を発表しました。
11月14日から2025年1月11日まで
イントロ/LA、ロサンゼルスのスモールオフィス
第 11 回目となる Intro/LA では、ロサンゼルスのデザイナーによる工業用スペースの作品が特集され、背景としても機能する半透明の緑色の布地で区切られたグループごとにレイアウトされていました。
地元デザイナーの現在の作品を知ることを目的としており、アディ グッドリッチ、ワカ ワカ、ウィレットなどによる家具やオブジェが展示されていました。
2024年10月25日から11月30日まで
ノーマン・ティーグ：ニューヨークMoMAでのジャム・セッション
デザイナーが同施設のコレクションから作品を紹介する継続的なシリーズの最初のものであるティーグの展示では、デザインオブジェクトとMoMAのコレクションに基づくAIレンダリングを組み合わせた。
ティーグ氏によると、この演習は、「黒人の想像力を受け入れ」、「疎外された空間を継続的に超えていく」ために新しいツールをどのように使用できるかを示すことを目的としていました。
2024年10月28日から2025年5月11日まで
写真提供者: ダン・マクマホン
「影礼讃」＠ジャクリーン・サリバン・ギャラリー、ニューヨーク
日本の作家谷崎潤一郎のエッセイにちなんで名付けられたこの展覧会では、現代および歴史的なデザイナーの作品が緑豊かな赤いカーテンの間に展示されました。
インゴ・マウラーによるモビールが入り口で空間の雰囲気を決め、ブルーノ・グリッツォ、クラウディア・ジルバウ・ピナ、マデリン・コヴェンによる現代的なデザインがロフト空間全体に影を優先する方法で配置されました。
2024年11月14日から2025年1月11日まで
写真提供者: クレア・ガット
Chris Schanck: デトロイトの MOCAD での超現実
デトロイトを拠点とするデザイナー、クリス・シャンクは、シュルレアリスム芸術の前世紀を探求するシリーズの一環である展覧会で自身のキャリアを振り返った。
彫刻的な家具には SF 要素があり、その多くはリサイクルされた金属で作られており、デザイナーが市内にある大規模な工業用作業場で製造したものです。 「MOCAD展はデトロイトをシャンクの夢の故郷として位置づけるだろう」と博物館は述べた。
2024年11月22日から2025年2月23日まで
写真提供者: マーク・ウォーカー
マテリアル・アクト: ロサンゼルスのクラフト・コンテンポラリーでの建築とデザインの実験
PST アートの一部でもあるこの展覧会では、バイオマテリアルや 3D プリントされたアドビなどの革新的な材料プロセスに取り組む 20 人の現代デザイナーを紹介しました。
それは物質創造のプロセスを最前線に置き、「物質が不活性な物体ではなく活動的なものであることを思い出させ、物質の変化の際に人間の行為者とシステムを再中心化する」という国家目標を掲げていた。
2024年9月28日から2025年1月5日まで
写真提供者: ピーター・ベイカー
ジェレミー・アンダーソン、ギャラリー・フミ、ニューヨークのサロン・アート＆デザインにて
ギャラリー フミは、アッパー イースト サイドの元武器庫で開催されたフェア、今年のサロン アート & デザインで地元デザイナーのジェレミー アンダーソンの作品を展示しました。
アンダーソンは、幾何学的な色使いの遊び心のあるセラミック照明作品のシリーズを作成し、広大なショーの正面のブースの黒く塗られた背景に展示されました。
2024年11月7日から11月11日まで
