年末が近づいてきた今、私たちは 2024 年に亡くなった著名な建築家、デザイナー、アーティストのキャリアと貢献を讃えたいと思います。これらの影響力のある人物は建築環境に永続的な遺産を残し、建築についてのより深い考えを促しました。社会における専門分野の役割と、時間の経過とともに進化する能力。
学術界、専門的実践、芸術などの分野での仕事を通じて、これらの人物はそれぞれ、建築、景観、デザイン、物質性などの分野の進歩への献身で際立っていました。プリツカー賞を受賞した建築家の槇文彦から有名な彫刻家リチャード・セラまで、それぞれが独自のビジョンとデザインへのアプローチを披露し、探索すべき豊富な知識を残しました。
それぞれの分野を形成し、今年以降もその影響力が続く賞賛される建築家、デザイナー、アーティストの作品やアイデアを読んでみてください。
アントワーヌ・プレドック (1936-2024)
建築家の使命は、仕事を通じて自分の最も深い内面の内容を可視化することです。建築家の役割は、自らの使命に忠実であることです。 – アントワーヌ・プレドック
建築家、作家、教育者のアントワーヌ プレドックは、都市中心部を越えて活動し、風景と人間の宇宙体験とのつながりを見つけることで、独特のスタイルを開発しました。プレドックは、ニューメキシコ大学の教員としての長年の役割に加えて、ネルソン美術センター、スキッドモア大学のタン教育博物館と美術館、ウィニペグのカナダ人権博物館などの有名なプロジェクトを完了しました。マニトバ州。自然と地質にインスピレーションを得て、彼は建築と風景の交差点で仕事をしました。世界中で 230 を超えるプロジェクトに及ぶポートフォリオを持つ彼の大胆で詩的なデザインは、インスピレーションを与え、思考を刺激し続けています。コミュニケーションおよびジャーナリズム センターからカナダ人権博物館に至るまで、ニューメキシコ州との精神的なつながりに深く根ざした彼の建築言語は、建築環境に消えることのない痕跡を残しました。
リチャード・セラ (1938-2024)
見る人が自分自身の経験の主体になってほしいと思いました。 – リチャード・セラ
現代美術を一変させた記念碑的な鉄骨構造物で知られる彫刻家リチャード・セラは、作品の中で空間、物質性、場所を探求しました。巨大な傾斜した廊下と鋼鉄の螺旋が特徴的なセラの彫刻は、見る人をナビゲートし、その形状を深く体験するよう誘います。 2014 年にニューヨーク建築連盟会長メダルを受賞し、この栄誉を受けた最初のアーティストとなった彼のキャリアは、初期の実験から、空間認識を再定義する大規模な鉄骨インスタレーションへと進化しました。世界中で展示されたセラの作品は、従来の芸術の境界に挑戦し、空間と物質性との対話を伴う特殊な取り扱いと設置を必要としました。彼の彫刻は都市や自然の環境に配置されることが多く、人間の介入と構築された環境の関係についての考察を促しました。建築的感性を持つアーティストとしてのセラの功績は、空間力学の深い理解と芸術的境界への挑戦への取り組みを含め、彼の芸術的業績を超えて広がっています。
ガエターノ ペッシェ (1939-2024)
環境を考慮せずに、ある場所に建築スタイルを持ち込むことはできません。地理、伝統、気候を考慮する必要があります。場所は人間と同じです。それが他の誰かと同じように機能すると仮定することはできません。人々はユニークであるため、時間をかけてそれを知る必要があります。場所と人々は健全な関係に依存し、存続します。 – ガエターノ・ペッシェ、PIN-UPのインタビューにて
イタリアの建築家兼工業デザイナーのガエターノ ペッシェは、60 年以上にわたって建築、製品デザイン、アートの多面的な仕事に専念しました。新しい形を作り、人々を多様な素材に触れさせたいという欲求に駆られ、ペッシェは色、質感、素材、そして時代に関連したストーリーテリングを探求しました。 B&B イタリアの UP5 チェア (2000 年) と大阪のオーガニック ビルディング (1993 年) で最もよく知られている彼は、ヴェネツィア大学でカルロ スカルパとアーネスト ロジャースのもとで建築を学びました。 1960 年代以来、ペッシェは実用的な物の機能と形を研究し、B&B Italia、Vitra、Cassina 向けの作品を制作しました。彼の作品、モデル、素描は、ニューヨークとサンフランシスコの MoMA、メトロポリタン美術館、ドイツのヴィトラ美術館、ロンドンのヴィクトリア アンド アルバート美術館など、著名な美術館の 30 を超える常設コレクションの一部となっています。著名な建築作品には、大阪のオーガニック ビルディング、レ アール ACIH (1979 年)、フランス パリのラ ヴィレット公園 (1985 年) などがあります。
イタロ・ロタ (1953-2024)
すべては情熱を中心に回ります。自分がやっていることに満足する必要があります。このポジティブな感覚がなければ、多くのことはできないからです。 – イタロ・ロタ、Klatのインタビューにて
革新的なイタリアの建築家兼デザイナーのイタロ・ロタは、前衛的なビジョンで支配的な慣習を反映し、それに挑戦するよう促すアイデアを織り交ぜようと努めました。彼のスタジオであるイタロ・ロタ・ビルディング・オフィスを通じて、CRA-カルロ・ラッティ・アソシエティと頻繁に協力し、2020年ドバイ万博のイタリア館や、2030年万博開催を目指すローマのマスタープランなどのプロジェクトに取り組みました。ミラノ工科大学を卒業したロタ氏は、ロータス インターナショナルを共同設立し、建築と文化や印刷メディアとの交差点に対する魅力を実証しました。彼はその行動範囲を拡大し、20世紀の都市および文化構造のデザインに対する新しいビジョンを受け入れることを提案した。彼はそのキャリアを通じて、UP8 パリ・ベルヴィルやミラノの新アカデミー・オブ・ファイン・アーツなどの機関で教授として専門知識を共有しました。彼の建築遺産には、ミラノの 11 月美術館やパレルモのフォロ イタリコ プロムナードなどのプロジェクトが含まれており、2006 年にイタリアの公共空間部門で金賞を受賞しました。ロタのデザインは、革新的な考え方、細部への細心の注意、イタリア文化との深いつながりを反映しています。そして遺産。
槇文彦（1928-2024）
建築設計はおそらく、多くの専門職が取り組む最も奇妙な活動であり、建築設計に携わるグループも同様に奇妙な組織です。建築は非常に曖昧な分野です – 槇文彦
プリツカー賞を受賞した日本の建築家、槇文彦は、日本の伝統と現代のデザイン原則を融合させ、モダニズム建築に多大な貢献をしました。著名な作品には、ニューヨークの旧世界貿易センター跡地に建てられた超高層ビル「第 4 世界貿易センター」などがあります。新しいテクノロジーの統合に一貫して焦点を当て、マキは場所と時間の本質を捉え、彼の建物が人間の相互作用に確実に適応できるように努めました。彼の学問の旅は東京大学で始まり、ハーバード大学大学院芸術工学研究科で続きました。彼のポートフォリオには、東京・青山のスパイラル・カルチュラル・コンプレックス、千葉県の幕張メッセコンベンションセンター、京都国立近代美術館などの象徴的なプロジェクトが含まれています。第67回AIA金メダルを受賞したマキの作品は、日本の伝統とモダニズムの原則を組み合わせた独特のテイストを包み込み、建設における革新を優先することで東洋と西洋の文化の架け橋となっています。
コリン・フルニエ (1944-2024)
基本的に、単一の建物がどれだけ創造的、革新的、または実験的であるかは実際には問題ではなく、実際に変化すべきなのは都市全体であると私は信じています。そういう心理的な揺れは昔からあるので、建築をやっているときはもっと都市スケールでやるべきだと思うんですけど、都市をやっているときは細かい部分を詰めていったほうがいいのかなと思っています。私はいつもその二つの間で引き裂かれていました。 – コリン・フルニエ
英国の建築家で都市計画家のコリン・フルニエは、先見の明のある建築集団アーキグラムを共同設立し、ユニバーシティ・カレッジ・ロンドンのバートレット建築大学院で建築と都市主義の教授を務めました。フルニエは、当時最も象徴的な文化的ランドマークの 1 つであるオーストリアのグラーツ美術館を共同設計したことで知られ、建築景観への貢献が評価され、2005 年にオーストリアのゴルデナー エーレンツァイヒェン メダルを受賞しました。ロンドンの建築協会で訓練を受けたフルニエは、都市生活の未来を再考するアーキグラムの準会員でした。デザインにおける実験的アプローチの促進に専念し、香港からパリまで世界中の教育機関で無数の学生を指導しました。彼の学術的および専門的貢献は、建築の思想と実践に永続的な影響を残しました。
この記事は、Gira が提供する Topics: Year in Review の一部です。
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