国際的な建築家によって設計された中東における文化的ランドマークの以前の調査では、景観の拡張、気候応答性のある設計、伝統的な形の抽象化としての建築などの繰り返しのテーマを強調しました。これらのプロジェクトは、しばしばハイテク環境ソリューションを導入し、地元のアイデンティティを再解釈するために記念碑的な形を使用し、またはより広い都市または砂漠の景観内のランドマークとして自分自身を位置づけました。これらのアプローチは、この地域で最も認識できる文化機関の多くを定義していますが、建築談話の片側にすぎないことを表しています。同様に重要でありながら明確な軌跡が地元の建築家から出てきます。地元の建築家は、既存の構造、歴史的文脈、生きた環境内で働いて、周囲に深く埋め込まれていると感じる機関を作成します。このアプローチは、継続性、変換、アクセシビリティを優先し、自己完結型のオブジェクトではなく、文化的なファブリックの進化する部分であり続けることを保証します。
このローカルな観点から、3つの包括的なテーマが現れます。文化的継続性、適応的な再利用とサイト固有の変換、およびオープンな文化的空間を介した公共の関与などのアーキテクチャです。いくつかのプロジェクトは、ベイトモハメッドビンハリファなどの歴史的継続性を強調しています。これは、オイル前のモダニズムのまれな例や、考古学的遺産を現代の文化プログラミングに統合するUAEのムレイハ考古学センターを保持しています。他の人々は、サウジアラビアのディリヤ・ビエンナーレ財団やヨルダンの王立自然保護科学アカデミーのように、意味のある文化空間を作るために消去されるのではなく、産業の残党や採石場がどのように再利用されるかを示しています。一方、バーレーンの建築遺産のための家やサウジアラビアのシャマラット文化センターのような機関は、文化機関と公共の生活の間の伝統的な境界に挑戦し、街頭レベルの関与に彼らのスペースを開きます。これらのプロジェクトは、地元の建築家が歴史的、社会的、環境的文脈に深く関係している文化的ランドマークをどのように形成しているかを示しており、中東での継続性と集団経験の動的な力のままであることを保証します。
中東の地元の建築家が、継続性、適応、および公共の関与のテーマを通じて文化的ランドマークをどのように形成しているかを調査してください。
文化的継続性としての建築
文化的継続性としての建築は、まったく新しい形に置き換えるのではなく、歴史的な物語を保存、適応、および拡張する設計アプローチを反映しています。しばしば地元の伝統を彫刻のジェスチャーに抽象化する国際的なプロジェクトとは異なり、これらのプロジェクトは、歴史的構造、物質遺産、空間的伝統に、より直接的で具体的な方法で関与しています。適応的な回復を通じて、または慎重に文脈化された新しい建設を通じて、これらのプロジェクトは、現代の生活における彼らの関連性を確保しながら、歴史的アイデンティティとのつながりを維持します。これらの介入により、既存の文化的および社会的景観の構造内で作業することで、建築は記憶の積極的な守護者として機能し、破裂ではなく連続性を強化します。
いくつかのプロジェクトは、このアプローチを示しており、それぞれが歴史のさまざまな瞬間に関与しています。アル・アインの餌モハメッド・ビン・ハリファは、伝統的な形が最初に現代の素材と交差する時代である、オイル前のモダニズムのまれな生き残りの例として立っています。 X Architectsは、理想化された過去にそれを復元するのではなく、文化センターとして適応させ、その建築キャラクターとコミュニティの集まりスペースとしての機能の両方を保存しました。同様に、シャルジャのダッバグ建築家によるムレイハ考古学センターは、歴史的な工芸品を収容するだけでなく、積極的に建築体験に統合し、訪問者全体の旅を4、000年前の青銅器時代の墓に集中させています。プロジェクトの放射状計画と地元産の砂岩の建設は、サイトの深い歴史に根ざし、考古学的および環境的重要性の連続性を確保しています。
他の場所では、プロジェクトは制度的および都市遺産を現代の文化空間に拡張します。レアド・アビラマ・建築家による文化のためのヌハド・エス・サイドパビリオンは、ベイルート国立博物館を拡大し、文化的およびアーカイブ機関としての役割を強化し、現代のニーズに応える柔軟な展示会ホールを紹介します。同様に、オマーンの科学センターの歴史は、歴史的建築に由来する幾何学的パターンを使用して、文化的および知的継続性の感覚を強化するために、イスラム科学遺産と現代の学術研究との間の直接的なリンクを確立しています。最後に、ヌーラ・アル・サヤとレオポルド・バンチーニによって設計された建築遺産のための家は、バーレーンの都市サイトの「発見された」状態を維持し、都市の進化する建築景観のスナップショットとして凍結することにより、異なるアプローチを採用しています。これらのプロジェクトは、それらを消去するのではなく既存の条件を適応させることにより、過去と現在の継続的な対話を強調し、建築が文化的アイデンティティの生計を立て、進化する表現のままであることを保証します。
適応的な再利用とサイト固有の変換
大規模な解体や都市の景観全体を再定義する新しい構造とは対照的に、適応的な再利用とサイト固有の変革は、既存の構築された自然環境内での作業に焦点を当て、意味のある文化空間を作り出します。これらのプロジェクトは、歴史的または産業的な残骸を現代生活に統合できる貴重な層として扱います。新しい空間的およびプログラマティック機能を導入しながら、主要なアーキテクチャと材料の要素を保存することにより、適応的な再利用プロジェクトは、場所の記憶とアイデンティティを保持する持続可能で文脈的に認識されたソリューションを提供します。
いくつかのプロジェクトは、既存の構造を置き換えるのではなく、既存の構造を再解釈することにより、この原則を示しています。 Bricklabによって設計されたDiriyah Biennale Foundationは、リヤドのJax Creative地区にある8つの廃止された倉庫を再利用し、文化的プログラミング、展示スペース、公開地域を挿入しながら産業の美学を維持します。このアプローチは、サイトの元のキャラクターを維持し、まとまりのある芸術的エコシステムを作成し、文化ハブとしてのディリヤの進化する役割を強化することを目指しています。同様に、Syn Architectsが設計したDiriyahのShamalat Cultural Centerは、伝統的な泥の家を適応させ、芸術的な制作とコミュニティの関与のための親密なスペースを作成するために、選択的な修復を現代の素材と混ぜ合わせます。これらのサイトを消毒または再構築するのではなく、両方のプロジェクトが不完全さを受け入れ、過去の物語が新しい機能と共存できるようにします。
他のプロジェクトは、景観変換に直接関与し、過去の産業または環境の介入によって形作られたサイトを新しい建築のアイデンティティに不可欠なものとして扱います。たとえば、ヨルダンのKhammash Architectsによる自然保護王立アカデミーは、放棄された採石場内に建設され、既存のブルドーザー岩層を基礎とプロジェクトの決定的な特徴の両方として使用しています。サイトの歴史を隠す代わりに、建築はそれを増幅し、採石場のラインを建物の標高と循環に統合します。このアプローチは、環境の混乱を軽減し、サイトの履歴を欠陥ではなく資産として再配置します。これらのプロジェクトは、適応的な再利用とサイト固有の変革が、将来を考え、その文脈に深く根ざした文化機関をどのように作成し、建設された遺産と景観の歴史が現代の聴衆が目に見える、関連性があり、アクセスしやすいことを保証する方法を示しています。
公共の関与とオープン文化空間
中東における多くの地元で設計された文化プロジェクトの決定的な特徴は、公共の関与とアクセシビリティに重点を置いていることです。これらのスペースは、参加、相互作用、社会交換を招待するように設計されており、しばしば私的と公共の境界を曖昧にします。このアプローチは、文化機関がコミュニティの集まりと知識交換のためのプラットフォームであることを認識しています。空間的な開放性、透過性、都市生活との統合に優先順位を付けることにより、これらのプロジェクトは、排他的な囲まれた空間に限定されるのではなく、文化が積極的で進化する部分の依然として存在することを保証します。
いくつかのプロジェクトは、公共のアクセスと相互作用を促進する建築戦略を通じてこのアプローチを示しています。 Noura al SayehとLeopold Banchiniによって設計された建築遺産のための家は、大きなスライド式ドアが持ち上げて展示スペースを通りに直接接続すると、開いた通路に変わります。この設計上の決定は、文化的参加を民主化する意図を反映しており、通行人が障壁のない展示会に従事できるようにします。同様に、BricklabによるDiriyah Biennale Foundationは、屋外の中央広場の周りのスペースを編成し、外部の通路とランプを使用して、さまざまな展示ホールと公共エリアをまとめます。これにより、液体で非階層的な経験が生まれ、文化にアクセスしやすく、没入し、都市の布に埋め込まれるべきであるという考えを強化します。
他のプロジェクトは、場所の認識を高めるための連続した空間体験を通じて、一般の関与を達成します。 Kwy.studioによる砂漠x Alula 2024ビジターセンターは、行列の旅として設計されており、訪問者は圧縮された入り口、野外の中庭、砂漠の風景を見下ろす最後のテラスを通り抜けます。この構造化された運動は、訪問者、空間、環境の間に動的な関係を作り出し、アルラの自然と文化的環境とのより深いつながりを強調することを目的としています。同様に、ディリヤのシャマラット文化センターは、伝統的な泥の家を現代の集まりのスペースとして再考し、ストーリーテリング、芸術的交流、創造的な制作に焦点を当てています。これらのプロジェクトは、文化的関与のための建築は、好奇心、参加、および相互作用を招く経験を設計し、文化機関がコミュニティに役立つ活気に満ちたオープンスペースのままであることを保証することであることを示しています。
