100 日間の改修工事を経て、ハイブ現代美術センターは 11 月に正式に公開されました。改修工事は建築家のスン・ダヨン氏が担当し、3,300平方メートルのギャラリースペース全体を設計・改修した。ハイブ現代美術センターは、798 アート ディストリクト内で最大の単一建物ギャラリーとして、近年大きな注目を集めています。 17 年前、工場から非営利団体のイベリア現代美術センター (ICCA) に姿を変え、その後ハイブ現代美術センターに引き継がれました。ことわざにあるように、最高の時期はありません。最高の時期は今です。最近の経済不況の中で、ハイブは 2024 年のこの改修によって自社と業界の基準を向上させたいと考えています。この改修は 798 アート ディストリクトの 3.0 バージョンと解釈できます。 798 は、初期のバージョン 1.0 の工場から、工業スタイルの特徴を持つ 2.0 バージョンのアートスペースまで発展してきました。現在、798 は世界的に影響力のある国際的な現代アートが集まる場所となっているため、アートスペースの 3.0 バージョンでは、作品そのものにさらに注目し、作品に最適な展示環境を提供しています。ハイブ現代美術センターの改修により、未来と世界を見据えて、工場の跡を消し、代わりに、より国際的で現代的な真っ白なボックス空間を生み出しました。
この改修には、ファサード、ロビー、展示ホール、オフィスエリア、VIP ルーム、さらにはトイレや倉庫の再設計が含まれ、また、それをサポートするセントラル空調、照明システム、水道、電気ネットワークなどが含まれます。ロビーにスペースを設け、2階には景観橋となる廊下を増設。このエリアに立つと、メイン展示ホールの内部を見渡すことができ、また、スペースの外観も見ることができます。改修後は、建物全体が巨大なミニマルな彫刻のようになっています。
建築家の設計コンセプトは3つの「W」に集約されます。まずは「ホワイト」です。白い箱はアートスペースの理想的な原型です。 2つ目は「重さ」です。漸進的な直線的な空間順序は建築家に寺院を想起させ、ホワイエにはカルナック神殿の柱廊のような大きな柱群がデザインされ、人々に厳粛で神聖な感覚を与えます。 3つ目のWは「Will」です。人々は建築において力と精神性の間の対話を見つけることができます。メイン展示ホールの格子状の屋根構造は、厳密な空間秩序を確立しています。上から光が降り注ぎ、人々は現実世界から切り離されて芸術の殿堂にいるようです。
「初めてハイブに来たとき、低い門を入ると、高くて狭いロビーが見えました。高さ5メートルの引き戸を開けると、壮大なスケールの巨大な展示ホールが現れ、とても印象的でした。ローマのパンテオンでの最初の体験を思い出しました。列柱とホワイエを通り、直径 43 メートルのドームホールに入りました。ドームの四角い隙間に太陽の光が降り注ぎ、影がゆっくりと入ってきました。凹凸のあるケーソンの形をし、中央にある直径8.9メートルの丸い穴を見上げると、とても穏やかな気持ちになり、この感動をもっと多くの人に伝えたいと思いました。改装されたハイブ現代美術センターは私の心の中のパンテオンです。」 – スン・ダヨンは言いました。
今回のリノベーションは、内部空間の再構築だけではなく、建物のファサードのデザインも一新しました。元の建物の赤レンガの質感を前に、中央ロビーはシンプルな立方体のフォルムで建物から際立っています。白い装飾コンクリートは、ブロックに元の建物を反映した手作りの質感を与えます。同時に、白色は環境から目立ちます。埋め込まれた柱廊は、古典的なモダニズムの巨匠、アドルフ ロースの影響をたどっているようです。ロースの「装飾は犯罪である」という考えは、後の建築家にも影響を与えました。スン・ダヨンは、モダニズムの機能性重視をベースに、東洋的な温かさと持続可能性への配慮を加え、「less is love」という考えを提案しました。
入口の4本の柱は建築家が意図的に加えたものです。建築家は、これらの柱はカルナック神殿の列柱からインスピレーションを得たもので、スケールのコントラストを強調し、人々が入場経路で空間リズムの変化を感じられるようにし、厳粛な空間雰囲気と儀式の感覚を生み出していると述べた。円柱の中央には儀式的な雰囲気が漂う受付デスクがあります。サービスデスクの上には吹き抜けを横切る廊下があります。 2階の人々は、まるで額縁の窓に映る風景のように、吹き抜けの間を水平に歩いていきます。正面ホール、右側の副ホール、2階の回廊橋は、美術施設の社会的奉仕の特性を反映し、将来的には公開展示として無料で公開される予定です。 1階には休憩や読書ができる閲覧スペースも設けられています。
メイン展示室の空間は屋根の格子によって18等分されています。各グリッドの中央には天窓を模した発光フィルムがあり、光路と空調の吹き出し口が梁の下にあります。発光天井は全体または個別に点灯できます。展示ホール全体に均一な照明を提供します。四角い梁は空間に新たな秩序を構築し、空間の基準座標を提供します。奥のオフィスエリアも再計画され、物流の動線とアクセスが追加され、倉庫も拡張されました。 2階のオフィススペースはコミュニケーションを促進するオープンスペースレイアウトを採用し、ハイブスタッフにとって調和のとれた職場環境を作り出しています。 3階は天井空間と天窓を解放し、外壁の窓を再び開けて展示空間の秩序を拡張します。 3階は大会議室と事務室として利用されています。裏庭のVIPエリアも全体的にアップグレードされ、彫刻デザインと中庭と建物のインタラクティブな関係が強調されました。
ハイブの全体的な空間は白を基調とした、清潔で純粋な雰囲気です。これは建築家スン・ダヨンの個人的な経験に関係しています。 2018年に原研哉氏からチャイナ・ハウス・ビジョンに参加するよう招待されたとき、孫大容氏は原研哉氏と緊密に交流し、意思疎通を図った。スン・ダヨンは原研哉に大きな影響を受けており、原の著書『White』も愛読していた。白い世界の中での虚無感と抽象的な美しさに魅了された。 10 年前、スン ダヨンの有名な作品であるホンクン アート ギャラリーが業界で広く注目を集め、アーチ型の要素はまだ人々の記憶に新しいです。 10年後、ハイブ現代美術センターで、スン・ダヨンはその美しい形を取り除き、すべてを白く覆いました。スン・ダヨンが精神性が建築の究極の追求であると固く信じているのと同じように、建築は光への賛辞です。
