プロモーション: デザイン スタジオのアンリミテッド ドリーム カンパニーは、イギリスのアーティスト、ロイル カーナーの最新ツアーで「父性と成長」のテーマを掘り下げるために、照明、セット デザイン、ビジュアルを使用しました。
これは、ロンドンを拠点とするアンリミテッド ドリーム カンパニー (UDC) による最近のハイライトで、空間的なストーリーテリングに重点を置き、ショー デザインに独特のアプローチを採用しています。
このスタジオは、ステージ上の音楽アーティストのストーリーを伝えるためにさまざまなデザイン要素を採用し、クリエイティブ ディレクション、セット デザイン、映画やアートワークのデザインなど、さまざまなレベルで取り組んでいます。
UDC は照明、セット デザイン、その他のビジュアルを使用して、ロイル カーナーのツアー中の個人的なストーリーを伝えました。写真はマイケル・ファン氏によるもの。
このスタジオは、建築家のジョージ・トムソンとプロダクション・デザイナーのハリソン・スミスによって2021年に設立された。 UDC の背後にあるアイデアは、デザイン業界全体からさまざまなデザイナー、映画制作者、ミュージシャン、プロデューサーを結集させ、体験型デザインに新たな視点を提供することでした。
最近ではアーティストのヒューゴツアーでロイル・カーナーとコラボレーションし、ステージ上でアルバムのテーマを表現する個人的な要素を統合した。
それは、太陽の毎日の周期を表すアーティストの上に浮かぶ中央のライトをデザインし、それが一日のさまざまな時間帯に沿ってアーティストのパフォーマンスを構成しました。
デザインスタジオはアーティストの最初の車をステージに設置した。写真はディオゴさん
「UDC の使命は、ストーリーが常に中心となる、感情的に共鳴する体験を作り出すことです」とトムソン氏は述べています。 「私たちにとって、空間デザインは単なる背景ではなく、物語を定義し表現する中心的な部分です。」
スタジオはまた、カーナーの個人的な成長を象徴するために、カーナーの実際の最初の車であるフォルクスワーゲンをセットに置きました。スタジオによれば、こうした詳細により、視聴者にとってもより個人的な体験が生み出されたという。
「ステージデザインはアルバムの感情的かつテーマの核心を見事に反映しており、聴衆を共有の物語主導の空間に引き込みました」とスタジオは述べた。
中央の円形の光は、太陽の 1 日の周期を表していました。写真提供者: マイケル・フォン
同スタジオは、ストーリーテリングと革新的な空間デザインを融合させ、カーナーのアルバムのテーマを強調することを目指したと述べた。同スタジオは「太陽光のサイクルは単なる視覚的な要素ではなく、個人の成長と時間の経過を象徴するものだった」と述べた。
「UDCは過去数年間、ライブパフォーマンスデザインのあらゆる側面にストーリーテリングを組み込むことに注力してきました」とスタジオは述べた。
「建築や映画製作と同じように、 [the] 目的は、直感的で感情的な反応を引き起こし、視聴者に体験を知的化するのではなく、感じるように促すことです。」
さまざまなテクノロジーを統合した空間デザインで没入感を実現
このスタジオでは、建築による音響の最適化など、古代の円形劇場で使用されていた技術から、XR や AI などの今日の発展途上のテクノロジーまでを考慮しています。
また、コンサートがより「視覚的かつ空間的にダイナミック」になった 1980 年代と 1990 年代、そしてテクノロジーがその技術をさらに推し進めた 2000 年代に生じた舞台技術の進歩も蓄積されています。
これら新旧のさまざまなデザイン手法を統合することで、ライブエンターテインメントにおける空間デザインのエキサイティングな未来が期待されます。
「ライブ エンターテイメントの次の波は、観客、パフォーマー、空間の間の境界がますます曖昧になり、ダイナミックになる環境を生み出すでしょう。」
特に断りのない限り、写真は Andy Paradice によるものです。
提携内容
この記事は、パートナーシップの一環として、Unlimited Dream Company のために Dezeen によって書かれたものです。 Dezeen パートナーシップのコンテンツの詳細については、こちらをご覧ください。
