建築家が提供するテキストの説明。イタリアのデザインとイノベーションの実践Cra-Carlo Ratti Associatiを使用して、フランスの建築スタジオColdefyによって設計されました。フランスのパビリオンは、「人生の劇場」として想定されており、建築は存在、動き、相互作用の瞬間を枠組みします。 Mise-en-Scène、またはステージのデザインとアレンジに触発されたパビリオンは、空間の流体シーケンスとして設計されており、訪問者に日常生活のリズムを反映する視点を変えて導きます。このデザインは、運命の魂をつなぐ目に見えない赤い糸である日本の伝説の伊藤の伝説からインスピレーションを得ています。デジタル疎外によって定義された時代に、パビリオンは物理的な空間を対話の媒体として取り戻します。静かな内側の庭は避難所を提供し、自然との出会いは互いに互いに不可欠であることを強調しています。 2つの側面に吊り下げられた劇場のカーテンに似た17メートルの布地のベールがあるそのシフトのファサードは、要素と接触し、光と風に反応します。パビリオンを通る経路は、慎重に振り付けられた進行に従います。内部に展示された展示に向けて上昇し、囲まれた空間と野外スペースを交互に、より広いエキスポサイトへの復帰で締めくくります。
パビリオンは、プレハブとモジュールの要素で構成された循環的なアプローチを受け入れ、その材料を分解して再利用できるようにし、生命そのものと同じくらい適応可能な建築のビジョンを反映しています。パビリオンの建築概念は、演劇性と感覚体験に根ざしています。入り口の階段とバルコニーはステージを形成し、訪問者を展開する旅に歓迎します。建物のファサードの一部を形成して、しなやかな階段は、パビリオンの内側と外の広場の間に対話を作成し、内側と外側の境界を曖昧にし、すべての人に歓迎と開放性を提供します。訪問者は、展示会の中心を通り抜け、さまざまなテーマのスペースを横切って、小さな庭に出て、パビリオンに再び入り、別の屋外の瞬間で旅を終えます。伝統的な線形体験とは異なり、フランスのサヴォア・フェアやノウハウを強調するこの旅は、サイクルと脈動を反映し、パビリオンのより広いテーマを反映しています。
訪問者は、3つの「行為」を通じてパビリオンを体験します。上昇 – 官能的な階段は観察バルコニーに至ります。 2。展示会の旅 – 内部に移動すると、彼らは一連のキュレーションされたスペースをナビゲートし、パビリオンのテーマに結び付けられたインスタレーションとシーンの要素に遭遇します。庭の絡み合い – 外に出て、訪問者は感覚的な造園エリアに入り、内部空間に再び参加する前に反射の瞬間を提供します。 3.ファイナルの移行 – 旅は、屋外とエキスポサイトへの移行で終わり、内側と外側の間のリズミカルな流れを強化します。パビリオンは、モジュール性と材料の再利用を採用する循環アプローチで設計されています。その可動式カーテンファサードは、ダイナミックな美的要素であることを超えて、イベント後に分解して再利用するために設計されています。パビリオンは、将来の分解を容易にするために、できるだけ多くのプレハブと一時的なコンポーネントを統合します。たとえば、コンテナ構造はオフィススペースに使用されます。これらの設計の選択により、環境への影響、再構成の容易さ、および博覧会を超えた適応性が減少します。パビリオンは静的な記念碑ではなく、現代の課題に応じて建築と展示スペースの進化する性質を反映して、適応的な構造です。
Coldefyの創設パートナーであるThomas Coldefy氏は次のように述べています。「フランスパビリオンは訪問者を訪問者に招待します。このプロダクションの俳優と観客の両方が、人類とその環境の共生症の表現の表現であるパビリオンを通過するパビリオンを横断します。私たちが大切にしているもの、そしてどのようにデザインがより良い未来を形作ることができるか。 CRAの創設パートナーであり、第19回国際建築展のキュレーターであるカルロ・ラッティ（2025）（2025）は次のように付け加えました。私たちの先入観に挑戦するかもしれません。
