建築家によって提供されたテキストによる説明。このプロジェクトの性質はエンターテインメント業界に留められており、カイロの西郊外、ビジネス/商業地区の一部、バウハウスの建築言語を取り入れた長方形の建物の屋上に位置/(固定)されています。急速な都市化が特徴です。クライアントのブリーフに応じて、人々を結びつける集まりの場所、たまり場、つまり出会い、集まり、所属する場所を確保します。食べ物は常に思いやりの表現であり、集会の場であり、テーブルの周りに座って一緒に食事をし、座って共有し、新しい関係を形成し、古い関係を結び付けることを可能にする交流を祝います。食事はこのプロジェクトの中心であり、現代のカイロの生活の熱狂的なペースとは対照的に、集まりへの招待であり、座って団結の瞬間を見つけることへの懇願です。
ファーミーがこの屋上に足を踏み入れたとき、彼女のアプローチは、それを屋上として維持し、その体験の内部性を保護しながらも、その視野を外部、光、明るい太陽の光にまで拡張することでした。投影される影はその一つです。ハイライト。空間を包み込むコンテナ状の長方形の建物に敬意を払いながら、建物の鉄格子を打ち破り、その中に有機的で、人間的で、動き、順応性のある中心/中心を出現させようとするアプローチは、むしろ、内側から外側へと現れる建築。その場所は、経験の内面性を重視しており、文脈の中で大声で叫ぶものではありません。バウハウスの鉄格子言語のコンテナ内にフレーム化されたファーミーは、非常に厳格な線をたどる力強い既存の建築と、しわくちゃの紙のように形容される可能性が高い内部の創発的な生き物との間の緊張に彼女のコンセプトを基づいています。庭園を前面に出すことを選択する、内側から現れる種類。この空間は、写真で楽しむ単発的なものではなく、実際に体験できるように設計されており、それぞれの層を明らかにすることができ、まさに重層的で奥深い体験となっています。
ファーミーの建築実践および研究ラボは、デザイン、マスタープラン、インテリア、インスタレーションを生成する創造的な空間として運営されており、都市景観内の空間的緊張とダイナミクスを掘り下げて探求し、境界の変化と重なり合う地理の相互作用を調査することを目的としています。人間のニーズと希少な資源の間の議論と対話のためのプラットフォームを作成します。通常、彼女のアプローチは、見て、観察し、理解しようとすることであり、その後、古い既存のレイヤーを発掘して前面に押し出した新しいレイヤーに投資することになります。
有機的な非晶質構造は、ほぼ完全にジェリード・エルナクル、ヤシの葉/わらで作られており、空間を決して空けることなく遮るもののない存在感で織り込まれていますが、木々や地面から現れて休んでいるかのように長く波打つ曲線を描く連続した棒を取り囲んでいます。ちょっとここで。プロジェクトの軌跡を形成するこの特徴は、人間の心臓が中心に定まっていないように、部屋の中心からずれています。そして、空間を固定するとともに、上空に向かって開いていることで、テラスへの入り口も形成し、水平面上でだけでなく垂直面でも外部と内部を結びます。ここはすべてが起こる場所であり、食べ物や飲み物の提供と休息の場所を提供するバーのようなこの連続したテーブルの周りの一体感が私たちを接地し、このエジプトのナツメヤシのわらの葉のレースで包まれ、私たちを過去に結び付け、私たちを結びつけます。遺産、工芸品、地域性を大切にし、保護されているという感覚と、まるで我が家にいるかのような感覚を促進します。この構造物の屋根にある眼球を通して内部に自然光が差し込み、屋外の太陽が穴の開いたヤシのわらレース (ジェリード・エルナクル) の壁を割る様子です。この屋上プロジェクトでは、シェルター、屋根、囲い、境界性、おそらくは暖かさ、さらにはちょっとした食事を提供することでの一体感さえも提供するという、基本的な責任を忘れない建築についてのファーミーのアイデアが反映されています。
彼女は、子宮に見える丸めた紙のような有機的な構造で、部屋/屋上という文脈全体の中に、人々が集まり、リフレッシュし、交換し、感情、アイデア、挨拶を共有できる第三の空間を提供しました。人々を集め、緊張をほぐし、元気を取り戻し、より親密になり、おそらく楽しませるように誘います。それはむしろ、彼女が現場に到着する前に存在していた大きな全体の中に彫刻された天窓のように感じられる、トップライトで囲まれた親密な空間であり、ファーミーの周囲に足を踏み入れると、プロジェクトは開かれ、内部空間を明らかにし、その後さらに多くの空間が現れるように感じられます。より良い言葉遣いのためのスペースではなく、スペース、場所、それらをナビゲートすると、謎の層、中断された平面、非対称で奇妙な未完成の物質性が、その前提を所有する彼女の断固として穏やかな構造で解明されます。建てられました。持続可能性はプロジェクトの建設に使用される材料の選択に直接影響を及ぼし、環境に配慮した選択と、形状と機能と構造の間の調和のとれた関係の構築に対するファーミーの意図的な取り組みを反映しています。優先順位の再調整、素材の選択、形式と目的の総合。
ファーミーの方法論は、「見つからない場合は、作成して生産することです。彼女は、素材に到達するか、拡張して探索するために、職人、アーティスト、プロデューサー、製造業者、建設業者、エンジニアと協力プロセスで長年働いてきました。この作業方法は、すでにそこにあるものの、しばしば塵の下に埋もれているものを発掘するという意味で、再解釈して再構成するという意味で、基礎を掘り起こすプロセスです。 。エジプトとカイロには、泥、砂、ヤシの木、ガラスなど、非常に生の形で、独自の特殊性とアイデンティティを持ち、多くの場合非常に温かみのある色の配列を備えた、揺るぎない豊富な原材料資源があります。かつてファラオの時代にエジプトを「ケメット」と呼んでいたナイル川を囲む黒から始まり、赤、ピンクがかった、銅色、金色から白い砂までの砂漠の色まで、夕日の色の非常に豊富なパレットを提供し、柔らかな色合いです。カイロの広大な郊外を覆う、淡いナツメヤシの緑。
特にエンジニアリングのバックグラウンドは、デザインだけでなく製造の可能性について、彼女に可能性についてのより深い直観を与えます。ピンクがかったテラコッタの壁と表面は、流し込まれたコンクリートに似ており、未完成の外観または基礎的な雰囲気を与え、空間の境界と周囲を強調し、それらを枠組みします。壁のうね状の効果は、泥、天然色の顔料、干し草、現場で働く職人が上から下まで手で梳いた地元の土の混合物であり、その不完全性も職人の手の表現です。それを作りました。顧客がエレガントな空間を体験し、質感や色の微妙な素材の複数のバリエーションに触れ、感じ、熟考する可能性を提供します。ヤシのストローは自然な色、真鍮と銅、テラコッタ粘土の色、アラバスターエジプトストアの黄金色、緑青の色合いによるガラスの冷却効果があり、古い鏡のような銀色/シャンパン色を与えます。これらすべての素材と色は、非常に才能のある職人と職人技の大きなグループの手によって生産され、製造されました。
すべてのプロジェクトには、テリトリー、コンテキスト、探求が伴い、その後、創造的な行為へと継続的に進化する学習プロセスが、ファーミーがまだカイロ大学工学部の若い建築家だった頃に考案された共同作業モードに変換されます。 20代。構造の詳細と組み立てやすさへのアプローチは重要です。それは、人の記憶、研究、実験、試行錯誤、それに費やされた探索、組み立てやすさ、それぞれの特徴とその仕組みの理解に関するものです。完了しました。このプロジェクト設計の重要な要素と特徴の 1 つはサステナビリティです。この用語は頻繁に乱用され、単にコンプライアンスやグリーン建築のボックスにチェックを入れるためだけにどこにでも含まれていますが、このプロジェクトやファーミーの多くの作品において、彼女の重要な部分となっています。仕事は、多くの場合、切迫感や義務感、さらには手段の不足の感覚であり、それがカイロでの生活の不可欠な部分であるかどうかにかかわらず、ある意味で機知に富むことを義務付けられており、それがまさにカイロの構造に織り込まれている、機知に富むことを強います。それぞれプロジェクトの構想または実行に努めます。カイロで生まれ、カイロで育ち、住んでいるなら、機知に富む方法を知っているでしょう、建築家やアーティスト、何かが欲しいならそれを作成して生産する必要があることを学びました、紙にアイデアを描いてそれを物理的に望んでいたなら私はインフィタのサダト時代の 70 年代に生まれましたが、親や祖父母が全世代に渡って自分たちでやりたければ自分でやるという学習をどのように運営してきたかを見てきました。それを作るためにそれはどういうわけか世代を超えて起こります。文脈、地面、都市との関係は、物理的でも概念的でも、その人自身の生きた経験に由来します。
シャヒラ・ファーミーが設計したルーフトップのルシーダ・レストラン、ラウンジ、バーは、建築家の言葉の作品の切ない対称性を物理的に表現したもので、この場所は親密なディナーから500人のゲストとのパフォーマンスまで幅広く提供し、意図的かつ一貫して単なるイベントに縮小されることを拒否しています。曖昧な「おもてなし」。
