コンクリートはコンセンサス以外のものです。好きな人もいれば、嫌いな人もいます。それは花崗岩のようにタフであるか、ベルベットのように柔らかく感じることができます。すべて、誰の手に依存しています。エンジニアリングの精度や芸術的な才能のタッチで扱われているコンクリートは、単なる素材であり、生き生きとして行動し始めます。それは光で遊び、テクスチャーの驚きであり、どういうわけか沈黙に形を与えます。密集した構造的ですが、コンクリートは、光、エーテル、そして瞑想的な、ほとんど重要ではない存在感を引き受けることができます。特定のスペースでは、それは消え、影に溶けたり、周囲の光で振動したりするようです。単なる構造要素ではなく、それは言語になり、感情、精神性、時間を呼び起こすことができます。
通常、構造、技術、またはインフラストラクチャの使用に委ねられているため、この資料はより繊細で国内の役割を引き受けることができます。これは、イタリアのスタジオフォーマ＆セメントの提案であり、長年にわたってコンクリートを生に及ぶものに変えてきました。彼らの作品は、構造的機能を超越して、デザイナーのビジョンを反映した家具、アクセサリー、コレクションで、繊細さの領域に生息しています。この旅の新しい章には、ブランドの芸術監督であるMarialaura Irvineがデザインした、Onmentに関するコレクションの初等観察が伴います。このシリーズは、建築家とデザイナーに、ニュートラルな背景としてではなく、視覚的および触覚的な調査の分野として、コンクリートの表面言語を再考するように招待しています。
アーバインによると、コレクションの出発点はほとんど文学的です。そのタイトルは、彼女の初期のトレーニングに直接影響を与えたエーリッヒ・テッセノーによる建物に関する本の基本的な観察に敬意を表しています。 Tessenowは次のように書いています。「装飾はどこにでもありますが、それが最も意図していないときに最適です…私たちが探していないが、私たちは避けられない笑顔です。」オーナメントは過剰ではなく注意の一形態であるという概念に基づいて、アーバインは視覚的調査を構築します。 「コンクリートは私が育った素材です」と彼女は振り返ります。
残忍で、灰色、時には悲しい、時には厳しいが、あらゆる形をとることができる。それは鋳造素材であり、フォームを作成するために刻まれていないが注ぐ素材です。
このコレクションでは、単純な幾何学（正方形、円、ヘキサゴン）が軽く切断、減算、または取り付けられて、多孔質で触覚的で瞑想的な表面を作成します。ここでは、コンクリートは注意を必要としません。招待します。
コレクションの各ピースは、UHPC（超高性能コンクリート）で鋳造されています。これは、薄く、強く、非常に詳細な表面を可能にする非常に高いパフォーマンスのコンクリートです。この高度なクラスのコンクリートは、その高い機械的性能、密な組成、および例外的な耐久性によって定義されます。この特性の組み合わせにより、複雑な形状と洗練された表面仕上げを備えた細長い要素を作成することができ、現代のデザインにおけるコンクリートの表現力のある可能性が拡大します。
ソリッド、カット、減算、3Dの4つのグループに分かれています。このコレクションは、視覚的なアルファベットとして展開され、グラフィック構成、触覚救済、フリーフォームデザインの無限の可能性に開かれています。 「物質、形、色、質感を通して話すのは構成です」とアーバインは言います。彼女の装飾品の理解は、コンクリートの固有の欠陥だけでなく、最小限のジェスチャー、微妙なカット、ジョイント、オーバーレイからも強調していることを強調しています。
このコレクションは、土のようなオクルやテラコッタから深いワインレッド、焦げたピンク、淡い太陽の光の黄色に至るまで、豊かで微妙なクロマティックパレットを通して出現します。自然物質から引き出されたこれらのトーンは、暖かさと繊細さを表面に与えます。抽象的で物語の建築のジェスチャーを招待しながら、物理的な世界にそれを接地します。元素の幾何学（正方形、円、台形）によって定義される各タイルは、組成のオープンシステムのモジュラー単位になります。シンボリックなファサード、静かな壁の救済、シームレスな床に配置されているかどうかにかかわらず、これらのフォームはパターンと繰り返しで話し、表面を通して意味を構築します。
この語彙に付随するために、デザイナーは、固定された参照としてではなく、オープンプロンプトとして、建築の原型、つまり家、城、教会の周りにムードボードを開発しました。それらは、機能と形成が流動的に、一方が他方に変化する空間物語の出発点として機能します。その結果、建築、インテリアデザイン、彫刻の伝統的な境界を超越し、表面を通して意味を構築する詩的でモジュールの方法を提案するコレクションが得られます。
この作業では、Forma＆Cementoは、ブルート構造媒体としてではなく、形、沈黙、記憶、意図を伝えることができる表面としてではなく、表現の表面としてのコンクリートを再定義するというコミットメントを再確認します。 UHPCテクノロジーによって有効になった高性能と微細なディテールを活用すると、素材の従来の概念に挑戦し、その役割をインフラストラクチャからアーティファクトに移します。正常な幾何学的形状（正方形、円、長方形、六角形）を使用して、カット、減算、および救済を通じてそれらを変換することにより、コレクションは新しい視覚辞書を確立します。技術的な精度と組成の開放性の交差点では、コンクリートはもはや受動的なサポートではなく、詩的、モジュール式、感情的に共鳴するデザインを作成するためのアクティブな言語です。
