01. 特別なデザインブリーフ
X ミュージアムは、1990 年代生まれの 2 人の若いコレクターによって設立され、特に若い視点から新世代のアーティストと多文化主義に焦点を当てています。新しい博物館の場所は、クリエイティブな専門家、ブティック、トレンディーなレストランが集まる「インターネットセレブのキャンパス」である朗源駅にある古い倉庫です。設計概要では、新しい美術館スペースは美術展示のニーズを満たすだけでなく、さまざまなイベントを開催したり、ソーシャルメディアで宣伝するための「インスタ映え」する空間シナリオを作成したりできる柔軟性を備えている必要があります。準備書面では、展示ギャラリーのほかに、美術館の開館時間に関係なく独立して運営できる美術館内の主要な公共スペースとして、ギフトショップ、カフェ、レストランの３つの商業プログラムも挙げている。新しい博物館に対する創設者の期待は、「多様な可能性を受け入れる、クールで総合的なライフスタイルの場所です。
現代のライフスタイルを受け入れ、未来を探求しようとする X ミュージアムの強い意志は、非常に特別なものです。過去 30 年間で、人々が新しい情報にアクセスする方法が多様化するにつれ、博物館と博物館はすでに来館者との関係を「一方的な教育」から「双方向の交流」へと変化させてきました。美術館の建築も、真面目で自己完結型の「ホワイトボックス」という固定概念から、訪問者にユニークな空間体験を提供する、より包括的でオープンな空間へと変化しました。 X ミュージアムがその場所とビジョンを慎重に選択していることは、明らかに、芸術施設を大衆の日常生活とソーシャルメディアの人気にさらに織り込ませようとしている。この「トレンド」の遠慮のない採用により、デザイン プロセスの開始以来、プロジェクトにポップ スタイルの批判的なタッチが加えられています。
02. 古い倉庫をリノベーション
博物館のある赤レンガの建物は、もともと北京紡績倉庫の第10倉庫でした。 1960 年代に建設され、計画経済時代には綿花やその他の戦略物資を保管するために使用されました。小さな変更や改修が行われ、2018 年にサイトが大きく変わりました。元の建物はほぼ取り壊され、窓の開口部が新しいレンガで埋められた赤レンガの外観ファサードだけが残されました。この残されたファサードの中に、トラス天窓屋根を備えた巨大な鉄骨構造物が建てられました。新旧の壁の間の空洞は、機械的な導管やパイプラインに使用されていました。新しいコンクリートのプラットフォームは機能スペースとして新しい鉄骨構造の中央に建設され、2 つの橋によって新しい屋外出口ランプに接続されました。
私たちがプロジェクトに関わったとき、上記の敷地は大幅に改修され、さまざまな時代の痕跡が混在していましたが、朗園駅ではさらに過激なリニューアル事例が数多くあります。一方で、元の建物の最小限の残存により、このような産業遺物の改修プロジェクトに取り組む際の歴史的保存に対する私たちのプレッシャーが軽減されました。しかしその一方で、サイトに対してすでに行われたことを盲目的に無視することはしたくありませんでした。予算、持続可能性、そして歴史への正直な敬意の観点から、私たちは以前の改修の結果を可能な限り維持したいと考えています。
03. 谷づくり
デザインはセクションから始まりました。以前の改修により、記念碑的な新しいトラス天窓屋根が唯一の自然光源となり、加えて倉庫の直線的な集合体と短い端の正面玄関の位置により、私たちは自然にこの敷地を「谷」のアイデアと関連付けました。内部全体を占めていたコンクリート製のプラットホームは、展示ギャラリーの天井高要件を満たしておらず、1階への天窓を妨げ、また、来場者の実際の敷地規模の認識を妨げていたため、解体して残りを保存することにしました。過去の改修工事の残骸。博物館の設計概要に必要とされるプログラムされたボリュームは、2 つの長い側壁に沿って配置され、主要な循環経路と展示スペースの両方として中央に狭い天窓スペース「谷」を残しました。これらの部分的な空間配置により、2 つのフロアの両方が天窓にアクセスできるようになり、床から天井までの高さ 13 メートルの強力な視覚的インパクトを活用することができます。一方、前回の改修による機械的キャビティは、新たにプログラムされたボリュームで使用するために保存することができ、「谷」は各展示ギャラリーが独立して管理される可能性を生み出します。
プログラムされたボリュームは元々、倉庫の貨物の積み重ねを参考にして、独立したボックスを積み重ねて設計されました。しかし、設計段階でデザインブリーフを調整していくうちに、各プログラムに必要な面積が徐々に大きくなり、ボックス同士が圧迫されたり合体したりして、最終的には完全に一つに接続する必要が生じました。この合流プロセスは、「谷」の概念を反映する地質学的変化に非常に似ていることがわかりました。したがって、セクション戦略を変更せずに維持しながら、ボックスの形式的な独立性が低下して、わずかに傾斜したいくつかの壁によってのみ示唆されるように「許可」しました。このようにして、「谷」の両側にあるプログラムされたボリュームは、もともと独立した多くの断片から構成される連続した興味深い「山の岩」になりました。これらの同型形式の間には空間的な階層はなく、異なっていながらも 1 つに混合されています。訪問者が美術館空間の全体像や代表的な角度を捉えることは容易ではありませんが、素材の均質性や連結された断片の形状によって、漠然と統一された空間体験を提示することができます。
「渓谷」と「山の岩」という二元的な分割は、内部の中に「外」と「内」という新たな空間の重なりを生み出し、来館者がX美術館で体験する体験と現実の美術館で体験する体験を比喩的に並置する。自然の中の渓谷 – 伝統的な中国の庭園や絵画で採用されている比喩的な物語と似ていません。イベントや大きなインスタレーションのための 2 倍の高さのオープンアトリウムであるロビーは、人が見なければならない「湖」です。渡って「谷」に入ります。第 3 ギャラリーの頂上にあるスタッフオフィスは、美術館全体で最も大きな容積を持ち、「山」の「頂上」です。倉庫の特別なゲートレールに吊り下げられた6枚の亜鉛メッキ鋼製引き戸（最も高いものは高さ8メートル）が「滝」です。訪問者は「谷」に入った後、一連の開口部、階段、橋を介して「谷」と「山」を行き来します。室内空間を蛇行しながらも、まるで屋外のような空間体験が可能です。
04. ハンギングフレーム
クライアントは明らかに、誇張されたファサードデザインで埋め尽くされた視覚的に過負荷な朗園駅構内で公衆を惹きつけるために、「より騒々しい」ファサードをデザインすることを私たちに要求しました。このリクエストは、パリ・サロン発祥の展示スタイル「サロン・ハング」を思い出させました。これは、壁面に何層もの絵画を密集させ、世間の注目を集めるために自分自身を誇示するために競い合う、本質的にギャラリーの壁をマスメディアに変えるものです。アーティストと視聴者が相互に交流します。また、私たちは、伝統的な中国の崖の碑文、寺院の額、巻物や書道のコレクションシールから、街頭の看板、ウェブページの「石積みのレイアウト」、さらにはオンラインビデオの弾幕の字幕に至るまで、類型的に類似した多くの形式を思い出しました。これらのコミュニケーション形式はすべて、差別化された個人の情報を集合的な方法で伝え、断片の並置を通じて強力な視覚的緊張を示します。
そこで、屋外ファサードに13の「フレーム」と3つの「展示ニッチ」を設置し、サイン、バナー、グラフィックアート、インスタレーションを展示し、通りを美術館の「屋外ギャラリー」に変え、美術館のコンテンツを外部に公開し、歩行者と交流させました。 。数回のバリュー エンジニアリングを経て最終的に実装された 8 つの「フレーム」は、ファサードの最も人口の多い街角に集中しています。 1 階にある 1 つの「フレーム」は、車両や大きなアート作品が建物に入るスライドゲートとして使用され、残りの 7 つの「フレーム」には LED スクリーン、傾斜したミラーニッチ、エキスパンドメタルメッシュが含まれています。 「展示ニッチ」に関しては、1 つはファサードに突き出ており、もう 1 つはファサードに彫り込まれています。3 番目で最大のものは、残っている赤レンガの壁の南西隅に片持ち梁で取り付けられており、2 つの鏡面側面と LED スクリーン天井で構成されています。 。巨大な金色の X サインと、内側の隅に X が鏡で映された 3 つの反射があります。このやや超現実主義的なインスタレーションは、博物館の主要なサインであると同時に、朗源駅構内にある多くの漫画風の装飾的なファサード彫刻へのパロディ反応でもあります。
敷地内に唯一残っていたオリジナルの産業遺物である赤レンガのファサードについては、1階のレンガ壁の外側に窓とドアとして新しいガラスのファサード層を取り付けることで、微妙な方法で対応しました。このガラスの層は開口部とレンガの壁の一部を覆い、元のファサードをガラスのショーケースで保護された展示物に変え、通り過ぎる歩行者にこの街路の過去の歴史を静かに思い出させます。
05. ひとりひとりの空間
X ミュージアムの豊かな形式と多様なパスは、常に変化しながらも簡潔な空間体験を提供し、キュレーターやアーティストに柔軟性をもたらし、さまざまな種類のイベントの可能性を提供します。新しい建物の開館以来、私たちは美術館の日々の利用状況やソーシャルメディアでの露出を追跡してきましたが、キュレーションチームがいかに創造的にギャラリーを利用し、訪問者が特定の空間と交流しているかにしばしば驚かされます。同型の「リンクされたフラグメント」の複雑さと動的な循環により、私たちの「トップダウン」デザインは緩やかに構造化されたフレームワークとなり、ユーザーの自発的な「ボトムアップ」インタラクションを可能にし、さらには刺激を与えます。これにより、空間全体からの分離感を感じさせず、訪れるたびに異なる心境に合わせて、それぞれの訪問者が自分だけの「お気に入りの空間」を見つけることができます。このバランスは、今日の社会において、個人の自立と集団の合意を同時に追求しようとする人々の複雑な心理を反映しているのかもしれません。したがって、私たちが理想とするX美術館の空間像は、特定の写真に捉えられたり、特定の来館者の印象に反映されるものではなく、来館者の個人的な経験の層が重なり合って、曖昧なエッジで交差するものでなければなりません。
真面目な超然とした祭壇から降りた博物館は、人々の日常生活に食い込み、かなり熱狂的なやり方で未来の境界線を探求しながら、人々を惹きつけようとしている。これ以上に深刻なことはない。フィジカル美術館は若い世代にどのような空間像を提示すべきでしょうか？ X ミュージアムの建築デザインは、曖昧な分離感と記念碑性を備えた親密な日常生活のシーンを提供することで、この質問に答えようとしています。
