建築家が提供するテキストの説明。 Wind Hアートセンター（フェーズIIおよびIII）の中庭は、235平方メートルのスペース内で密度の高い思考と経験をカプセル化する「Stone Screen Courtyard」と名付けられています。屋外デザインに重点を置いた設計戦略を採用すると、改修は軽量の素材を使用してスペースを相互接続し、建築、サイト、経路、景観の相乗効果を強調します。中庭には、フェーズIIのカフェと音楽ギャラリーが並んでいますが、フェーズIIIにはアートラボとオフィススペースが導入されています。 Stone Screen Courtyardは、空間的なハブ以上のもので、アートセンターの文化的および体験的なコアになり、屋外展示会、子供向けの活動、アートの発売、公共の集まりを開催します。
空間ドメインと風景
既存の構造の間に囲まれた中庭は、戦略的介入を通じて空間的制約をナビゲートします。南東の角に建てられた鋼鉄のパビリオンは、展示スペース、カフェ、中庭の間の結合組織として機能し、屋外のトイレや垂直循環などの機能的要素を統合します。その暗い治療は、自然光の状態に反応する反射的な内部品質を生み出します。
空間シーケンスは、一連の慎重に調整された遷移を通じて展開されます。二重層のアルミニウムの通路はフェーズ間を媒介しますが、L字型のコンクリートの「石のスクリーン」は、物理的および視覚的な焦点の両方として中庭を固定します。回復力のために選択された在来の植物種は、自然なプロセスを呼び起こしながら最小限のメンテナンスを必要とする生きた景観を作り出します。石の縁が砕いた砂利に移行する水の特徴は、空間体験に聴覚次元を追加し、バランスのとれた感覚環境を育みます。
境界と移行
この設計は、材料と空間戦略を通じて剛性の境界を見事に溶解します。スチールパビリオンと「リトルヒルハウス」は、内部と外部領域の間の移行閾値として機能します。半円形のアルミニウムファサードは、上位の体積の知覚を和らげる勾配視覚境界を作成します。材料の選択 – 環状コンクリート、露出した鋼、および保持された産業要素 – は、過去と現在の間の時間的連続性を導きます。
Pavilionの黒くなった鋼鉄の表面とセグメントキャストコンクリートのテクスチャは、設計の原理として欠陥を受け入れ、製造された世界と自然界の間に対話を作成します。ジグザグ舗装の端と未舗装の周辺地域は、硬直した描写よりも有機的成長を大切にする設計上の精神を反映して、自然統合を可能にします。
都市の空間と庭の風景
都市の断片化に対応して、このプロジェクトはそれを消去するのではなく、複雑さを受け入れます。中庭の層状構成は、都市環境の混oticとした活力を反映しており、障害をキュレーションされた空間体験に変えます。この設計は、複数の測定値と使用に対応する空間戦略を支持して、人工形式主義を拒否します。 「石のスクリーン」は物理的な障壁と視覚コネクタの両方として機能し、水の特徴は経験に感覚の次元を導入します。
このプロジェクトは、建築介入が普通の都市ファブリックの潜在的な可能性をどのように活用し、集合的な記憶と緊急体験の両方に対応する場所を作り出すことができるかを示しています。既存の構造の産業特性を維持し、新しい要素を感度と統合することにより、このデザインは歴史的と現代の人々のバランスを達成します。