SCI-ARCの卒業生は、グローバルなデザインの状況で消えないマークを付け続け、建築、テクノロジー、および学際的な慣行における新しいアプローチを先駆けています。急進的な実験を促進するという評判により、学校はその仕事が慣習に挑戦し、空間的可能性を再定義する卒業生を生み出しました。最近の卒業生の成果は、次世代の建築家や創造的思想家を形作る上でのSCI-ARCの役割を強調しています。
SCI-ARCの有名な卒業生の中で、何人かは画期的な仕事を認めています。 Good Projectの創設者であるConnor Gravelle（B.Arch ’17）は、最近、建築の製造と物質研究に対する彼の独創的なアプローチに対してAIA | LAデザイン賞を受賞しました。彼の仕事は、より効率的で適応性のある建築システムを作成するために、ロボット製造、計算設計、および新興材料を統合することにより、従来の建設方法に挑戦します。 Gravelleは、優れたプロジェクトを通じて、デジタルツールと自動化がどのように建築生産を再定義できるかを探り、持続可能性、アクセシビリティ、デザインとテクノロジーの進化的関係を強調しています。
Scripps Collegeの学際的なデザイナー兼教授であるVivian Charlesworth（MS Fiction and Entertainment ’21）は、彼女の没入型のインスタレーションと投機的アーキテクチャの認識を獲得し、ストーリーテリングの交差点と構築環境を探求しています。彼女の作品は、映画のテクニックと空間的デザインを融合し、視聴者を新しい物語に輸送する思考を刺激するインスタレーションを作成します。チャールズワースの最新のアートワークは、ここと同じようにリアルで、3度の自由（3 DOF）の非線形仮想現実映画で、代替事実と進化する信念体系が都市の建築的および社会的構成を変える代替の911以降の世界を探ります。チャールズワースは、アーティストや技術者とのコラボレーションを通じて、アーキテクチャが視覚文化とどのように相互作用するかを再定義し続けています。
クレタ島の創設者であるEvelyn Tickle（M.Arch ’94）は、先駆的な生物受容的材料技術を使用して、建設された環境におけるコンクリートの役割を再定義しています。彼女の受賞歴のある（米国国立科学財団（NSF）スモールビジネスイノベーションリサーチ（SBIR）補助者）リサーチは、植物と微生物の寿命を積極的にサポートするコンクリート表面の設計に焦点を当て、静的なインフラストラクチャを生態学的に有益なシステムに変えています。クレタ島を通じて、Tickleは、海洋生物多様性を強化するリーフタイルのような製品を開発し、都市構造の植生の成長を可能にする緑の表面パネルを開発しました。彼女の作品は、材料革新がどのように建築と環境の回復を橋渡しし、より持続可能で再生的な設計ソリューションを進めることができるかを示しています。
ジャクソン・ルーカス（M.Arch ’18）は、ドリームワークスのデザイナーとしてアニメーションと世界構築におけるユニークな道を築き、そこで彼の建築的背景をデジタルストーリーテリングに適用しています。彼の仕事には、美的魅力と空間論理のバランスをとる複雑な環境を作成し、アニメーションの世界の信ability性を高めます。 Lukasは、SCI-ARCが実験と学際的な思考に重点を置いており、アーキテクチャとエンターテイメントの両方のデザインをナビゲートするスキルを身につけていると考えています。彼のキャリアは、ビルド環境を超えた建築トレーニングの影響の拡大、映画、ゲーム、没入型のメディアの領域への影響を強調しています。
Runze Zhang（M.Arch ’18）がTiktokのEffect Houseをリードし、そこでは、直感的な設計ツールを通じて、拡張現実（AR）の境界をクリエイターに押し進めることができます。彼の研究は、AR効果を構築するためのアクセス可能なプラットフォームの開発に焦点を当てており、ユーザーが空間的相互作用と没入型のデジタルエクスペリエンスを実験できるようにします。 Zhangは、SCI-ARCがARイノベーションへのアプローチを形作るための投機的なデザインと計算思考に重点を置いていると考えています。アーキテクチャとデジタルメディアを橋渡しすることで、彼は人々が仮想空間にどのように関与するかを再定義し、世界規模で新しい形の創造的な表現を育てています。
Alessio Grancini（M.Arch ’18）は、マジックLeapで拡張現実（AR）の未来を形作り、デジタルコンテンツと物理的な世界をブレンドする没入型体験を開発しています。空間コンピューティングを専門とするデザイナーとして、彼は職場のコラボレーションから創造的なワークフローまで、ユーザーの相互作用を強化する直感的なARインターフェイスの作成に焦点を当てています。 Granciniは、SCI-ARCが計算設計とデジタル実験に重点を置いて、進化するARの景観をナビゲートしています。彼の作品は、複合現実が設計プロセスを再定義する方法を探り、人々がデジタル空間と物理的な空間に関与する新しい方法を解き放ちます。
Aja Zarrehparvar（M.Arch ’18）は、ナイキでの彼女の役割に建築の考え方をもたらし、そこでデジタルデザイン、材料革新、パフォーマンスウェアをブレンドします。彼女の作品は、パラメトリック設計と3D編み物や生成設計などの高度な製造技術の統合に焦点を当てて、動きと適応性を高める製品を作成します。彼女は、特に材料、構造、機能性がどのように交差するかについて、建築と製品設計の間に強い類似点を見ています。 Zarrehparvarは、SCI-ARCでの時間を、彼女の共同のスキルを磨き、創造と製造へのアプローチを拡大し、ダイナミックなチーム主導のデザイン環境で繁栄できるようにします。
Studio Pozdnyakovaの創設者であるLena Pozdnyakova（MS Design Theory＆Pedagory ’19）は、デジタル製造と材料研究への革新的なアプローチで知られています。彼女の作品は、高度な計算技術とロボット製造がどのように建築表現の境界を押し広げることができるかを調査しています。最近、彼女はトランスメディウムを開発しました。トランスメディウムは、適応材料とレスポンシブデザインを通じて、物理環境とデジタル環境の相互作用を探るプロジェクトです。このプロジェクトは、カザフスタンパビリオンの一部として2024年のベニスビエンナーレで紹介されました。 Pozdnyakovaの実践は、SCI-ARCが探査に重点を置いていることを反映しており、革新的な計算と実践的な材料実験を混ぜ合わせて、スペースがどのように進化し、相互作用するかを再定義します。
Matthew Pugh（B.Arch ’16）は、建築視覚化の革新的な力としての地位を確立し、建築的ストーリーテリングの境界を押し広げるハイパーリアリックなレンダリングと映画のようなプレゼンテーションを生み出しています。彼の会社は、クライアントが構築される前にプロジェクトのデジタル表現に生息することを可能にするVRエクスペリエンスを専門としており、デザイナーが空間的概念を伝える方法に革命をもたらします。ゲームエンジンとリアルタイムレンダリングソフトウェアを統合することにより、Pughはアーキテクチャとインタラクティブメディアの進化する関係の最前線にいます。
SCI-ARCが実験的なデザイン思考のハブとして進化し続けるにつれて、その卒業生は、構築された環境とそれ以降の形成の最前線に残ります。彼らの成功は、挑戦的な規範、好奇心を育み、卒業生に建築とデザインの未来をナビゲートし、再定義するための卒業生に装備するという学校のコミットメントを強調しています。 SCI-ARCの卒業生は、新しいテクノロジーを採用し、材料アプリケーションを再考し、隣接する産業における建築の役割を拡大することにより、私たちの周りの世界との生活、働き、やり取りに影響を与え続けています。