Salone Del Mobileの第63版は、2025年4月8日から13日までミラノで開催されます。1961年にさかのぼるSalone Del Mobileは、幅広いインテリアデザイン製品をカバーする見本市です。このエディションのテーマは、人類とデザインの深いつながりを探ることに焦点を当てており、そのイベントを商業機能を超えて創造的なプラットフォームとして確立することを目指しています。このフェアは、実験とアイデアの交換のための研究室としても機能します。そこでは、家具や国内のスペースの新しいプロトタイプが、生き方についてのさまざまな物語をもたらす環境で提示されます。家具の展示に加えて、このイベントでは、ミラノのRho Fiera Fairgroundsで5日間にわたって開催されるインスタレーション、会議、ワークショップが開催されます。
ベッドルーム、リビングおよびダイニングエリア、入り口の廊下、サービススペース、および家具、食器棚、室内装飾品、テーブル、椅子のある屋外エリアは、サロネミラノ展示マップに示されている展示パビリオンのほとんどで展示されるものの舞台を設定します。今年、フィエラミラノパビリオン内の展示ルートは、すべてのブランドの製品へのアクセシビリティを改善するために最適化されています。 4人のパビリオン（13-15および22-24）がループ構成で再設計されており、訪問者エクスペリエンスを強化するためのテーマにした経路があります。これらの中で、「A Luxury Way」（Pavilions 13-15）というタイトルの新しいテーマのセクションでは、時代を超越したオブジェクトの作成に関するイタリアの専門知識を強調します。さらに、Biennial Lighting ExhibitionであるEuroluceが今年戻ってきて、パビリオン4+2および10+6を占めています。
以下に、毎年恒例のFurniture Fairとともに、2025 Salone Del Mobileの特別セクション、トーク、ラウンドテーブル、インスタレーションのガイドを紹介します。
特別なセクション
Euroluce Biennial Lighting展
1976年に初めて開催されたユーロルースは、300を超える国際的なブランドをフィーチャーした国際照明展で、技術的要素としてだけでなく、快適さのための美的、感情的、そして本質的な要因としても光を展示しています。フィエラ・ミラノの東部入り口近くのパビリオン4+2および10+6にある展示会は、国内空間での光の進化を探ります。今年、EuroluceはEuroluce International Lighting Forumを紹介し、照明デザインに関する国際的な議論を促進するためにブランド展を超えて拡大しています。 4月10日と11日にテーマ「Light for Life」と「Light for Space」の下でデビューし、フォーラムは照明デザイナー、クリエイティブ、建築家、科学者、業界の専門家を集めて、光、建築、幸福の関係について議論します。講演は、日本の建築家Sou Fujimotoによって設計された新しいアリーナで行われます。
4月10日の「Light for Life」の講演では、Sunne ProjectのソーラーデザイナーであるMarjan Van Aubel、Plant Neurobiologist Stefano Mancuso、およびArtist Robert Wilsonを特集します。彼らは一緒になって、持続可能なエネルギー、バイオミミクリー、芸術的照明を探求します。午後の円卓会議には、DPA照明コンサルタントのニコラス・ベルフィールド、北京オリンピックスタジアムとリッチスミューズの照明デザイナー、シェリージェームズオブライトイノベーション、マックスプランクインスティテュートのマヌエルスピッツシャン、パドゥア大学のピエロベンベンティが含まれます。 4月11日に、「Light for Space」には、東京駅の照明デザイナーとSendai Mediatheque、Patrick Rimoux、Light Sculptor、Notre-Dame de Paris、Drift StudioのLonneke Gordijnが含まれます。午後の円卓会議はさらにトピックを拡大しますが、国際的な照明デザイナー兼アーティストであるAJ Weissbardとのワークショップは、実用的な照明アプリケーションに関する洞察を統合することでイベントを締めくくります。
サローネ衛星
Salonesatelliteは、1988年に設立されたMarva Griffin Wilshireによってキュレーションされたイベントで、35歳未満のデザイナーの才能を紹介し、専門的な機会を提供します。今年は、フィエラミラノのパビリオン5+7で開催される第26版です。このエディションのデザイナーは、デザイン、建築、メディア、教育の分野からの主要な数字を含む選択委員会によって選択されました。約700人の選ばれたデザイナーと20人の参加デザインの学校と大学に提案されたテーマは、「ヌオヴォアルティジアナート：UN Mondo Nuovo // New Craftsmanship：A New World」です。このエディションのレイアウトは、Ricardo Bello DiasがHariadna Pineと協力して設計されました。 Salonesatellite Awardの第14版は、4月9日午後3時にSalonesatellite Arenaで発表されます。すべての候補プロトタイプは、Pavilion 5の専用スペースに展示されます。
都市の介入のサローネ
毎年恒例の展示会の展示ブランドに属する100を超えるショールームは、ミラノのサローネのお祝いに参加します。 Fuorisalone.ITとのパートナーシップにより、これらのショールームは、愛好家や学生を設計するための扉を開きます。 Salone Del Mobileは、Saloneや市内で発生しているイベントに関する情報を提供する100人以上の学生が関与するWelcome Projectも促進しています。ショールーム固有のイベントを超えて、ミラノ全体に8つのグラフィック介入が設置され、街のデザイン文化を祝い、すべての人がデザインにアクセスできる方法を実証しようとします。これらには、Franco AlbiniとFranca Helgが設計したM1/M2ミラノメトロの手すりが含まれます。ノーマン・フォスターが設計したバスシェルター。エンツォマリが設計したコンクリートパネットーネ。イベントの時代には、一連のQRコードが選択されたオブジェクトや場所の隣の都市に添付され、訪問者が野外博物館として街を巡回するように誘います。
話し合いと円卓会議
Fiera Milano Pavilion 14は、ドラフト先物をホストします。次の視点についての会話、サローネの編集ディレクター＆文化イベントアドバイザー、アナリサ・ロッソがキュレーションした文化プログラム。このイニシアチブは、知識と経験の伝達に焦点を当てており、近い将来と専門的な責任についての反省を奨励しています。このプログラムは、5日間のイベントを通して朝の講演と午後の丸テーブルを特集し、デザインの主要な数字を集めて、計画、アートの方向、セットデザイン、執筆が将来の視点をどのように形成できるかを探求します。議論は、Formafantasmaによって設計されたドラフト先物アリーナで行われ、前の版からの座席を再利用します。また、このスペースには、2年連続でSalone Libraryを収容し、スピーカーが推奨する本の選択をすべて光のテーマを中心としています。
講演は4月9日にGenslerのプリンシパル兼デザインディレクターであるValeria Segoviaとともに開かれ、デザインがコミュニティの幸福を高めながら建物の環境への影響を減らす方法について議論します。 4月10日、Big（Bjarke Ingels Group）の創設者兼クリエイティブパートナーであるBjarke Ingelsは、重要性、テクノロジー、および人間の相互作用が都市計画を再定義する方法を探ります。 4月11日、La Biennale Di Veneziaの第18回国際建築展のキュレーターであり、African Futures Instituteの創設者である建築家であるLesley Lokkoは、建築プロジェクトにおける想像力の役割を反映します。このシリーズは、4月12日にパオロ・ソレンティーノと締めくくります。パオロ・ソレンティーノは、ジャーナリストやNYU教授のアントニオ・モンダとの会話で、サローネのインスタレーションの背後にあるコンセプトのテーマについて議論します。
午後の円卓会議は4月10日と11日に開催されます。4月10日に、「デザインのビジネス：貿易、eコマース、および流通に関するグローバルな視点」は、デザインを動的なグローバルエコシステムとして探求し、貿易規制、サプライチェーンの課題、AIなどの新たなツールをナビゲートしながら、非常に競争力のある相互接続されたビジネスとして対処します。 4月11日、「おもてなしのビジネス：デザインが機能する場所」は、Archdailyの編集長であるChristele Harroukによって司会されます。この円卓会議では、ホスピタリティ業界での成功を形作る際の美学と機能の相互作用を調べます。この議論では、デザインが現代の旅行者の進化するニーズに対応するための楽器とイネーブラーの両方としてどのように機能するかを分析します。
インストール
Saloneの画期的な介入のSaloneを超えて、Salone Milanoの文化プログラムには、今年のイベント向けに設計された4つのサイト固有のインスタレーションが含まれています。フランスの建築家ピエール・イヴ・ロコンは、13-15のパビリオンズにあるヴィラ・ヘリテージというタイトルの伝統に触発されたインテリアデザインプロジェクトを提示し、新しいセクション「贅沢な方法」に体験を紹介します。パビリオン22-24の入り口で、パオロソレンティーノのインスタレーションである「ラドルチェアテサ」が、待機の普遍的な体験を探求します。このプロジェクトは、40年のキャリアを持つセットデザイナーであるMargherita Palliからの入力で開発されました。さらに、Sou Fujimotoによって設計されたPavilion 2の宇宙アリーナの上記の施設の森林は、Salonesatelliteイベントにリンクされた講演を開催し、Pavilion 14のFormafantasmaによって設計されたドラフト先物アリーナもSalone Library Projectをホストします。
Fiera Milano Fairgroundsの外では、光と多様な芸術形式を融合することで知られるRobert Wilsonは、RondaniniPietàmuseum – Sforzesco Casterで、ArvoPärtの音楽とのインスタレーションを母親に考案しました。ウィルソンの作品は、ユーロラス展の文脈で、ミケランジェロの傑作に捧げられています。 Pinacoteca di BreraのCortile D’Onoreでは、英国の芸術家Es Devlinによる光の図書館は、Feltrinelliによって選択され寄付された2,000巻をフィーチャーしたパフォーマンスエクスペリエンスを提供します。一方、DWAデザインスタジオによって設計され、Corraini Edizioniが管理するデザインキオスクは、4月1日から13日までピアッツァデッラスカラに設置され、サローネデルモバイルの文化的な前post基地として機能し、午後6時から一連のプレゼンテーションを特徴とします。
フィエラミラノフェアグラウンド内のイベントは、金曜日、土曜日、日曜日に家具セクターのサプライヤーとメーカーのみに営業しています。展示会は、4月12日土曜日、4月13日土曜日、および4月11日、12日、13日、13日に学生に公開されます。営業時間は午前9時30分から午後6時30分までです。現場のサービスには、「Circolare Fiera」シャトルバス、フェアグラウンドの入り口を接続し、イーストゲートからパビリオン13/15まで走る「豪華な方法」シャトルバスが含まれます。 Fiera Milano内では、訪問者はレストラン、カフェテリア、クローク、荷物サービスを利用できるようになります。メイン会場の外側のイベントには、ミラノデザインウィークの一環として、1週間のアクティビティに貢献する別々のスケジュールがあります。
