建築家が提供するテキストの説明。多機能アートセンタープロジェクトのサイトは、郡の中学キャンパスであるLhozhag Middle School内にあります。 COFCOグループによって資金提供および建設されたこのプロジェクトは、学校のスタッフと生徒、地元住民、国際観光客、チベットを訪れるアーティストのための異文化交流会場として機能する複合アート教育スペースを作成することを目的としています。
風景の織りと再構築。 Lhozhag County Middle Schoolの敷地は、南の山々と北の道路があります。道路の向こう側にはmar教者の記念広場があり、さらに北には国立高速道路219とLhozhag渓谷があります。キャンパスはさまざまな期間に建設を受けており、分散した線形の建物が支配する断片化されたレイアウトをもたらしました。これにより、まとまりのある空間的順序の形成が妨げられました。したがって、私たちの重要な目的の1つは、この機会を利用して、サイトの要素間のより有機的な関係を再編成し、構築することです。さらに、このサイトには顕著な標高の違いがあり、適切に利用すると、よりダイナミックで魅力的なスペースを作成する可能性があります。
サイトの限られたエリアを考えると、設計は「https://www.archdaily.com/1030347/embedded」戦略を採用しています。最初のステップでは、学校の入り口に直接向いて既存のスタッフアクティビティルームを破壊し、新しい建物のボリュームに組み込むことです。この動きは、キャンパスを通って連続した中央軸を作成します。新しい建物は、この軸の南端にあるコンパクトなL字型の質量に配置され、キャンパス、前庭、および多機能アートセンターの入り口にある小さな広場を接続する空間シーケンスを形成します。大規模に見られると、南の多機能中心が山に面し、北の記念角が水に面して、ロザグ郡の南部の限られた深さに都市の空間軸を作ります。
質量構成と空間形態。南向きの山の斜面の北部の丘陵地帯に位置するプロジェクトサイトは、南に向かって限られたスペースによって制約されており、この方向からの最適な自然の日光が達成が困難になっています。これに応じて、デザインにはさまざまな形の天窓が組み込まれており、太陽利用率を最大化します。多機能センターの主な構造は、2つの主要なボリューム、1つの線形と1つの立方体で構成されています。細長いボリュームは、2つの固体塊と狭い中央心房で構成される「サンドイッチのような」空間構成で編成されています。循環、展示会、集まりのハブとして存在するダブルハイイトのSkylitアトリウムに隣接するのは、小規模なスペースにアートの教室とスタジオを収容しています。正方形のボリュームには、700席の講堂があり、その側面に沿って設計されたSkylitサイドホールがあります。
これらの2つのボリュームは、近視の関係で配置されており、サイトの空間軸と周囲の建物の両方に対する意図的な対応です。サイトの地形を考慮すると、2つの形式の間に微妙な標高の差が確立されます。講堂の屋根は、非常にアクセスしやすい屋外アクティビティプラットフォームになります。この屋上では、窓のあるいくつかの小さな南向きの構造物が、学生の課外活動に魅力的で遊び心のあるスペースを提供するように設計されています。本館の南端と北向きの山の基地の間には、屋外の展示エリアと屋内アクティビティスペースの両方の延長である、建築と地形の間の「ミニチュア渓谷」として機能する狭いくさび形の中庭があります。
ローテクの構造と文脈統合。私たちの意図は、蒸留された現代の建築言語を通して、プロジェクトの場所の感覚を表現することでした。周囲のコンテキストは、その洗練されていない自然の風景と隣接する構築された形態の両方で、サイトの主要な性格を話す生の基本的な力を排除しています。毎日、子どもたちの朗読は山の腕に響き渡り、ロザグ渓谷小川の遠い音と混ざり合っています。私は新しい建物を山そのものから出てくる石として想像しました。それは、静かな親しみを呼び起こしながら好奇心を刺激するものです。興味をそそる空間体験に満ちた白い「魔法の箱」として見える方法で興味があります。しかし、周囲の構築された環境との微妙な対話に馴染みがあり、共通の建築言語を共有しています。この「石」は、土地にしっかりと根付いています。
メインエントランスファサードでは、Lhozhagの「Mondrian Frame」と呼ばれるものを設計しました。固体とボイド、光、反射の組成を通して、ファサードガラスはさまざまなサイズと色合いのミラーパネルに分解されます。空、雪に覆われたピーク、建物、子供自身のこれらの反射は、「馴染みのある奇妙さ」の感覚を作り出し、好奇心を微妙に誘発し、日常生活で探求を奨励します。天窓の構成は、自然の日光と熱質量の性能を高め、冬の加熱エネルギーの使用を大幅に削減します。
光の峡谷。 「ライトキャニオンアトリウム」は、建物全体の精神的で空間的なコアとして機能します。それは、Lhozhagの劇的な自然地形の抽象的な解釈であり、伝統的なチベットの建築の本質的な品質の現代的な再考でもあります。 （図：空間原型）「日光が峡谷に命を吹き込み、日常の日常が展開する」という考えに触発されたこのデザインは、空間スケール、軽い品質、クロマティックな組成を通じてこの生の鮮やかなエネルギーを祝います。
ホワイエから入ると、多目的段階のプラットフォームを2階に上り、その後、長さ60メートル、幅7メートル、高さ14メートルの息をのむようなアトリウムに出会うようになります。この垂直のボイドは、上から豊富な日光をキャプチャし、建物全体に伸びて多様な機能ゾーンをリンクします。それは遠くの風景をそのフレームに集め、内部と外観、建築と自然の間の対話を偽造します。経験は絶えず変化しています – 1人は通り抜け、一時停止、出会い、それを見つめたり、凝視したり、新しい空間的驚きを明らかにしています。屋内の空が本物のものとシームレスに融合する縦方向に展開する空間を通り抜けるカラフルな服装の子供たちを目撃し、遠くの山々が軸の端を受け入れているように見えます。
ここでは、光は万華鏡のようなフィルターを通して「櫛で」されます。これは、チベットの鮮やかな自然なパレットに独自に適切だと感じるジェスチャーです。白い壁は、日光の季節のパフォーマンスのキャンバスとして機能しますが、固体色の内部廊下はさまざまなサイズの開口部を覗き、視覚的な活気の層を追加します。最終的に、「光の峡谷」はプロジェクト全体の指針となりました。建築と環境の間の対話、伝統と現代性の融合を通じて、このプロジェクトは機能的で詩的な空間を作成します。これは、Lhozhag County Middle Schoolの象徴的なセンターピースであり、キャンパスとコミュニティ間の交換のための文化的閾値です。しかし、何よりも、スペースの真の所有者が学生自身であることを願っています。休日に、伝統的なチベットのドレスを着た子供たちがここに集まって遊んで笑いながら、シーンはとても自然に調和していると感じて、美しい幻想を呼び起こします。
文化の「根」と「翼」。 2017年のPritzker賞を受賞したスペインの会社RCR Arquitecteは、地域に関する深い見方を明確に示しました。「自然との調和は、建築が周囲の環境を深く理解しなければならないことを意味すると信じています。グローバル化を受け入れながら、建築はその場所にしっかりと根ざしていることを願っています。私たち3人は、私たちの中にあるものであり、この起源は変わらないものです。
Lhozhagでは、若い世代は文化的な綱引きをナビゲートします。彼らの深いチベットの遺産と近代性の流れの間。遠くの雪に覆われた山々、村の屋上、古代の修道院、そして日ごとにカラフルな祈りの旗を反映する鏡面のファサードのように、これらのシーンに融合した子どもたち自身の人物と一緒に、建築は文化的アイデンティティの比phorになります。 “あなたは誰ですか？” 「あなたの根はどこにありますか？」彼らがこれらの反省で自分自身を見ると、彼らは故郷とより広い世界との文化の共存の両方に遭遇します。建築言語を通して、このプロジェクトは、伝統と現代性のどちらかを選択する必要がないことを示すことを目的としています。両方のバランスをとることができます。峡谷の光がこれらの子供たちの心の道を永遠に照らしますように。
