最近発売された『50 Design Ideas You Really Need to Know』という本には、19 世紀から現在までのデザインの進化を追跡するエッセイが掲載されています。ここで、著者は 5 つの主要なデザイン アイデアを選択します。
50 冊のアイデア本シリーズの最新刊である「50 Design Ideas You Really Need to Know」は、幅広いデザイン コンセプトをカバーし、興味のある一般読者がアクセスできるようにすることを目的としています。
「その50のアイデアは、動き、媒体、コンセプト、プロセス、管理手法、マーケティング戦略の混合物として説明するのが適切かもしれません。すべてが、うまくいけば、洞察力に満ちた楽しい方法で紹介されています」と著者のジョン・ジャービスはDezeenに語った。
「これを取り上げた私の論理的根拠は、おそらく、いくつかの重要なデザインのトピックを読者 (そして私自身) にわかりやすい方法で紹介すると同時に、しばしば問題があることを示すために少し陰影を追加する機会だったということになるでしょう。すぐに目に見えたり、ウィキペディアの読者に直面したりするよりも、デザインすることが重要です。」
ここでジャーヴィスは、50 のアイデアの中から 5 つを選択しました。彼は、これらのアイデアについて「執筆中に少し立ち止まり、意図していた脚本を少し変更することになりました」と述べています。
ロンドンにあるヴィクトリア＆アルバート博物館。写真提供者: ティモシー・ソア
デザインミュージアム
「この本にデザイン博物館を含めるのは少し考えられましたが、これらの機関はデザインに関する現代の考え方を多大な程度反映し、影響を与えてきました。
「1851年にロンドンのヴィクトリア&アルバート博物館が設立され、大博覧会の利益の一部をすくい上げて『正しいデザイン』を購入した結果、ウィーン、ブエノスアイレス、プラハ、シドニー、シカゴ、オスロなど世界中で驚くべき数のレプリカが作られるようになった。 、そして延々と。
「国民の嗜好と製造業の成果を向上させるという目標をほとんどの人が共有しており、例えばライプツィヒの美術館は「ドイツ産業の時代遅れのやり方と哀れな凡庸さに対して行動を起こす」という目標を発表した。
「その後数年間にわたる紆余曲折を探る – 工業デザインとモダニズムの影響、ニューヨーク近代美術館の影響、学芸員と展示物の地位の変動、「ハイデザイン」の到来、そして（より最近では） ) 「デザインがすべてである」という考え方 – デザインがどのようにして現在の高い地位に到達したかについて多くのことを説明しており、間違いなく単独の本に値します。」
レゴ点字ブロック
遊びのためのデザイン
「概して、導入文の役割は冷静であることであるため、この本は主にモダニズムのおもちゃの物語を再語るものであり、カラフルなバウハウスのブロックや抽象化された動物は、おもちゃを模倣するのではなく、自由な遊びで想像力と創造性を養うことを目的としています。大人の世界、あるいは既存の物語に閉じ込められる。
「しかし、これらの完璧に作られた木製のオブジェクトの市場は、長い間親や名付け親でした。1970年代から香港で大量生産され、驚異的に成功を収めたスター・ウォーズのおもちゃなど、子供たちが実際に遊ぶおもちゃは、完全に形成された世界観と、魅惑的な物語。
「最も有名なモダニスト玩具であるレゴがたどった軌跡がその要点を証明しています。1950年代に導入された同社のカラフルな万能ブロックへの特異な焦点は、わずか数十年しか続きませんでした。賢明なライバルが繁栄するにつれて、同社は「テーマ」を導入しました。宇宙、城、海賊など、それぞれに特化したブロックと明確な指示が用意されています。
「スター・ウォーズとハリー・ポッターが続き、最終的にはレゴ独自の映画の世界が誕生しました。モダニストの遊びの夢は楽しいプラスチックの箱に取って代わられましたが、今日でも私たちは埃っぽい木製の装飾品の束を崇拝しています。デザインは時々混乱を招きます。」
ピンクのプッシーハット
工芸主義
「この本の中で最も好感の持てる「アイデア」の 1 つで、その歴史は女性参政権以降にまで遡り、2003 年にベッツィ・グリアが作った用語であるクラフト主義は、「内向的な人々への抗議」と呼ばれています。刺繍や編み物と同じように、市民的不服従や抗議行進の激しさと闘う人々は、自分たちの声を届けることで社会運動に貢献することができます。
「最も有名な例は、2017 年のプッシーハット プロジェクトで、数万人の行進参加者がダウンロード可能なパターンに基づいた帽子をかぶり、自分で編んだ帽子や、全国の支援者が編んだ帽子をかぶり、米国の首都にピンクの海が広がる感動的な光景をもたらしました。 。
「ドナルド・トランプ氏の就任式とその言葉遣いに対する強力な抗議にもかかわらず、政治的耐久力は、今日のひび割れた状況において工芸品を工芸主義に変えても望ましい結果が得られない可能性があることを示唆している。有名人の支持と同様、リベラル・エリートのタッグは、たとえ国民にとっても非常に破壊的である可能性がある」最善の意図で。」
SSノルマンディー号。写真はウィキメディア・コモンズより
アールデコ調
「この本のほとんどの項目には、模範的なオブジェクト、展覧会、個人、グループ、さらにはアイデアに関するサイドパネルが付いています。アールデコの場合、それは遠洋定期船です。私はこれまでそれらについてあまり考慮したことがありませんでした。それらはそうではないようです時代劇の豪華な設定として、またはエアブラシで描かれたポスターの豪華で洗練されたシルエットとしてのみ存在する、しかしそれらは本物であり、並外れたものでした。
「フランス政府の補助金を受けて、SS ノルマンディー号は、その非常に豪華なアールデコ調のインテリアに一流の芸術家、建築家、デザイナーを起用しました。例えば、ピエール・パトゥーによるガラス張りのダイニングルームは、ベルサイユの有名なモデルよりもさらに長く伸びていました。
「今日では、モダニズムが私たちの世界を定義し続けることは避けられないようです。1932 年に SS ノルマンディー号が創刊され、病弱なバウハウスがいくつかの椅子を製造するのに苦労していたとき、この巨像は国際主義、旅行、スタイル、産業、現代性を表現していました。おそらく、物事が（かなり）違った方向に進んでいたら、私たちはアールデコの世界に住んでいたでしょう。」
写真提供：シャッターストック
バウハウス
「この本を書いているとき、私は新旧のデザイン運動を再訪するのをとても楽しみ、その経験からその主人公と作品に対する新たな賞賛を感じました。
「しかし、何よりも、バウハウスが 1919 年から 1933 年までの 15 年間、つまりわずか 15 年間の存続期間中に成し遂げた並外れた功績を私に突きつけられたのです！ そしてそれは言うまでもなく、その教師、生徒、教育者としてのバウハウスの教育と産業への影響力については言うまでもありません。弟子たちは世界中に広がりました。
「バウハウスの影響と重要性は当然のことと考えられており、ほとんど目に見えなくなってきています。実践的および知的実験、コミットメント、急進主義、生産性、厳密さ、自由、喜びの比類のない混合を思い出させることは有益でした」そのワークショップから生まれた要素は、他の動きには明らかですが、すべてが揃うことはなく、私が試してみたほど私の文章には捕らえられませんでした。つまり、私の進歩の大部分は、鋼管でできた小さな黒いサイドテーブルの上に吹き飛ばされました。足。」
