2025年4月13日にオープンしたExpo 2025 OSAKAは、「私たちの生活のための将来の社会を設計する」というテーマの下で、世界中の国々と組織を集めます。人工のユメシマ島に位置するこのイベントは、革新、持続可能性、異文化交流に重点を置いて、何百万人もの訪問者を引き付けることが期待されています。全体的なマスタープランは、壮大な屋根または「グランドリング」として知られる円形の構造を想定している日本の建築家Sou Fujimotoが率いています。直径1.5キロメートルの浮遊キャノピーは、下の国民とテーマのパビリオンを接続し、日陰のある通路とイベントスペースを提供しながら、団結とコラボレーションの象徴として機能します。
藤本のビジョンは、Kengo KumaやLina Ghotmehのような世界的に認められた建築家からの貢献が、Expoの建築的重要性を高めて、探検を招待するオープンで相互に接続されたレイアウトを強調しています。期待が築かれているように、多くのパビリオンがすでに明らかにされており、それぞれが明確な建築言語を通してそれぞれの国家のアイデンティティと価値を表現しています。モジュラーの木材構造から地球に形成された壁や運動学の設置まで、このデザインは、持続可能性、文化的記憶、革新に関するグローバルな対話を強調しています。以下では、Expo 2025 Osakaの多様性と創造性を例示する7つの国立パビリオンを探索します。
このグローバルな建築、文化、革新のお祝いで紹介される8つの国立パビリオンを発見してください。
日本のパビリオン
Nikken Sekkeiによって設計された日本のパビリオンは、家庭用供給の木材から構築された円形の形を象徴する「Life of Life」というテーマを中心としています。このデザインには、伝統的な日本の建具のテクニックが組み込まれており、光と空気をろ過する階層化された木製のファサードが備わっています。訪問者は、日本の文化的および生態学的遺産との感覚的なつながりを呼び起こすことを目指して、自然なサイクルとリズムを反映するスペースのスパイラルシーケンスを移動します。
フランスパビリオン
ColdefyとCarlo Ratti Associatiによって設計されたフランスのパビリオンは、「Theatrum Naturae」または「Theatre of Nature」というタイトルです。この設計は、人間と人間以外の世界の関係を説明することを目指して、自然と人工の生息地を統合します。訪問者は、上昇、自然の発見、地面に戻るという3つの行為を通して導かれます。曲がりくねった階段は、観察バルコニーと、国の文化的および環境的貢献を象徴する多様なフランスの生態系を紹介する屋上庭園につながります。パビリオンは、プレハブコンポーネントと自然要素を通じて持続可能性を強調し、博覧会の期間を超えて再利用とリサイクルを促進します。
イタリアパビリオン
マリオ・クチネラ・アーキテクツは、イタリアの創造性と職人技、建築、芸術、環境デザインのブレンドを祝うものとして、イタリアのパビリオンを設計しました。この構造は、リサイクル材料とバイオベースの複合材料で作られた波状の波のような屋根を備えています。パビリオンは、持続可能な建築慣行を促進しながらイタリアの歴史的な創意を反映しており、伝統を革新と融合させる国の能力を示す「美の実験室」として考えられています。
チリパビリオン
建築集団の構成によって考案されたチリパビリオンは、モジュール式の軽量の木製構造を通じて遊牧民と適応性を受け入れています。パビリオンは、解体されて再利用されるように設計されており、チリの地理的多様性と文化的機動性を反映しています。その設計は、循環経済の原則を強調しており、博覧会が終了した後、低い二酸化炭素排出量と構造の能力をさまざまなコンテキストで再組み立てする能力を強調しています。
バーレーンパビリオン
Lina Ghotmeh Architectureによって設計されたBahrain Pavilionは、伝統的なバーレーンダウボートからインスピレーションを集め、国の海上遺産と職人技を披露します。この構造は、アルミニウムの外層を備えた木製のフレームワークを備えた歴史的なボートビルディング技術を採用しています。このデザインは、バーレーンの船乗りの歴史に敬意を表しますが、簡単な分解を促進し、Expo後のリサイクルを促進することにより、持続可能な慣行も組み込まれています。パビリオンの形式は、海事岐路としてのバーレーンの戦略的地位を反映しており、文化交流と革新を強調しています。さらに、デザインは日本の木材の芸術性を認め、バーレーンとホスト国との間に文化的なつながりを作り出しています。
チェコ共和国パビリオン
Apropos Architectsによって設計されたチェコ共和国パビリオンは、動きと精神性に触発された動的な形を提示しています。この構造は、中央の「生命の木」の設置によって支えられた流体で抜本的な形状を備えています。テクノロジーと自然のバランスを強調するこのデザインは、没入型の空間的体験を通じて、訪問者をチェコの革新、創造性、文化的価値に取り組むように誘います。
カタールパビリオン
Kengo Kuma＆Associatesは、カタールパビリオンを、砂漠の風景と風に吹かれた形に触発された詩的で大気の空間として想定していました。デザインは、地元産の材料と野外の中庭で作られた湾曲した層状の壁で構成されています。それは、伝統的なカタールの建築と現代的な感性の両方を反映しており、光、日陰、気流を融合させて、訪問者を国の環境および文化遺産と結びつける感覚的な旅を作り出します。
ドイツパビリオン
Lava Architectsは、循環経済の原則に焦点を当てて、Expo 2025 Osakaのドイツのパビリオンを設計しました。 「Wa！doitsu」と名付けられた「Wow！Germany」に翻訳されたパビリオンは、再利用可能な材料と革新的な気候設計を利用することで持続可能性を強調しています。この構造の目的は、ゼロ廃棄物を達成し、リソースの消費を最小限に抑えることを目的としており、将来の建築的取り組みにおける構造を再利用および再利用するためのプロトタイプとして機能します。
ArchdailyのExpo Osaka 2025の包括的な報道をチェックしてください。
