Expo 2025大阪が7月13日に6か月の期間の中間点を通過すると、国際博覧会は、建築実験、文化交流、技術革新のグローバルなプラットフォームとして引き続き機能しています。 4月13日に埋め立てられたユメシマ島で正式にオープンされたこのイベントは、「私たちの生活のための将来の社会を設計する」というテーマの下で開催され、7月下旬の時点ですでに1,300万人以上の訪問者を歓迎しています。分野や国境を越えたコラボレーションのためのスペースとして考案されたこのエキスポは、150を超える国家、テーマ、企業のパビリオンを集めています。
3つのサブテーマを中心に構成され、命を救い、命の力を与え、命を結びつけることで、エキスポは、グローバルな課題を差し引くソリューションを探求するための媒体として建築を提示します。 Sou Fujimotoによって開発された全体的なマスタープランは、現在、世界最大の木製建築作品として存在する記念碑的な円形の構造である壮大なリングを中心にしています。 Expo 2025は、160を超える国と地域から参加しており、約80の建築的に異なる国立パビリオンが未来のビジョンを示しています。これらの多くは、国際的な主要な建築家の作品です。カタールパビリオンのケンゴクマのデザインは、砂漠の地形から描かれています。リナゴットメは、クラフトを通してバーレーンの海事の伝統を解釈します。また、マリオクシネラアーキテクツは、イタリア向けのバイオベースのビジョンを提供しています。
魅力的な建築物の物語を提供し、探索する価値がある10の傑出したパビリオンを発見してください。
Foster + Partnersが設計したサウジアラビアのパビリオン王国は、持続可能なレンズを通して伝統的なサウジアラビアの村を再考しています。オーガニックフォームに触発されたパビリオンのデザインは、自然換気を最適化するために計算液ダイナミクスシミュレーションを使用して洗練され、夏の激しい数か月間、涼しい西洋風が通りを循環することができました。訪問者は、ネイティブのサウジアラビアの植物相を植えられた緑豊かな前庭を介して入り、パビリオンの焦点収集スペースである中央サウジアラビアの中庭に通じています。持続可能性は、ソーラーエネルギーシステム、雨水リサイクル、低炭素建設材料、エネルギー効率の高い照明を備えたプロジェクト全体に組み込まれており、すべて環境に配慮した未来に対するサウジアラビアのビジョンを強化しています
Nikken Sekkeiによって設計されたExpo 2025 Osakaの日本パビリオンは、「Lives」のテーマに焦点を当て、人類と自然の複雑な関係を探ります。その特徴的な円形の形は、連続性とつながりを具体化し、共存と持続可能性に関する反省を促す空間体験を生み出します。パビリオンのダイナミックなデザインは、自然光と換気を戦略的に活用し、1日を通してシフトする没入型環境を育みます。
ColdefyとCarlo Ratti Associatiによって設計されたフランスのパビリオンは、「人生の劇場」として考えられており、「エンパワーメントライフ」という博覧会のテーマに応じています。メインエントランスの近くの3,600平方メートルをカバーするパビリオンは、自然光がろ過できる透明なアクリルロッドで強調された円形の計画を備えています。両側は、訪問者と一緒に動く高さ17メートルの生地カーテンで囲まれており、パビリオンの概念をインタラクティブなスペースとして強化しています。この設計は、プレハブコンポーネントと天然素材を組み合わせて、パビリオンの持続可能性をイベントの期間を超えて拡張することを目的とした再利用とリサイクルのサイクルを強調しています。
Kengo Kumaによって設計されたポルトガルのパビリオンは、「Ocean、The Blue Dialogue」というテーマを受け入れ、訪問者に命を与える資源と持続可能性の基礎として海を探索するよう招待しています。ポルトガルの深い歴史的、文化的、経済的なつながりを反映して、パビリオンは、過去、現在、未来を橋渡しする建築的で物語の旅を作り出します。吊り下げられたロープとリサイクルされた漁網から作られたその構造は、海の波の流動性を呼び起こし、日光と風と動的に相互作用します。博覧会のサイトに目立つように配置されたパビリオンの流れる形と、一見浮かんでいる上部セクションは、博覧会の人生に力を与えるというテーマと一致する没入型の体験を作成します。
Rau Architectsによって設計されたオランダパビリオンは、「共通の根拠：新しい夜明けを一緒に作成する」というテーマを中心に、共有の課題に対処するためのグローバルなコラボレーションに対する国のコミットメントを反映しています。パビリオンの円形の形は、そのコアに印象的な照らされた球体を特徴としており、人間の太陽を表し、清潔で無制限のエネルギーを搭載した未来を象徴しています。この中心的な要素は、持続可能な資源の約束とエネルギーアクセシビリティの新しい時代を体現しています。パビリオン全体で、訪問者は、水の広大なエネルギーの可能性を活用することに焦点を当てた革新的な技術に遭遇し、グローバルなエネルギー移行の進歩におけるオランダの役割を強調しています。
リナゴットメが設計したバーレーンパビリオン – 建築は、伝統的なバーレーンダウボートと歴史的な職人技からインスピレーションを得ています。 「エンパワーメントライブ」ゾーンに位置し、995平方メートルにまたがって、パビリオンはアルミニウムの外層で覆われた木製の構造を通して古代のボート建設技術を再び入力します。博覧会後の簡単な分解とリサイクルのために設計されたパビリオンは、機械システムへの依存を減らすために歴史的な実践から適応した受動的冷却方法を組み込んでいます。このアプローチは、海事遺産を称えながら、持続可能性に対するバーレーンのコミットメントを反映しており、訪問者に伝統と革新を橋渡しする没入感のある感覚体験を提供します。
フィリピン主導の建築会社Carlo Calma Consultancyが日本のエグゼクティブアーキテクトキャットインクと協力して設計されたフィリピンパビリオンは、「Woven」というタイトルであり、自然、文化、コミュニティとの国家の深い関係を反映しています。 「自然、文化、コミュニティ：より良い未来のために一緒に織り込まれた」というテーマを中心としたパビリオンは、伝統的なフィリピンの織り技術からインスピレーションを引き出しています。そのアーキテクチャは、ワープと横糸の構造を模倣し、統一性、回復力、進歩を象徴しています。 18民族言語地域の職人によって作られた1,000を超えるラタンの糸と212の手織りパネルで構築されたパビリオンは、先住民の職人技を建築規模に上げます。
インタープレイアーキテクツによって設計されたポーランドパビリオンは、タンパク質分子から銀河に拡大するスパイラルの動的な調査を通じて、「将来の社会のために将来の社会を設計する」というテーマに対応しています。パビリオンの幾何学的なパターン化されたファサードは、さまざまな高さのらせん状の壁を特徴としており、より低いレベルの人間のスケールから遠くから見える広大な形に至るまでの変化する視点を提供します。中央のコンサートホールは、パビリオンの文化的焦点を強調しています。アウタースキンには、モジュール式の日本の木工品工芸品が組み込まれており、従来の技術と最適化された建設プロセスを融合しています。この幾何学、文化、クラフトのこの統合を通じて、パビリオンは、イノベーションと遺産に関するグローバルな会話を招きながら、ポーランドの創意工夫を体現しています。
ケンゴクマ＆アソシエイツがカタール博物館と協力してデザインされたエキスポ2025大阪のカタールパビリオンは、カタールと日本が共有する深い海事接続を祝います。パビリオンのデザインは、カタールの伝統的なダウボート建設技術と日本の洗練された木製の建設の遺産から引き出され、職人技の洗練された融合を生み出します。その複雑な木製フレームワークは、かつて東アラビア、東アフリカ、イエメン、南アジアの海岸を航行していた歴史的な貿易船で使用されていた帆を思い起こさせる、白い布の繊細なベールに包まれています。この材料と形式の階層化は、この地域の船乗りの歴史を参照するだけでなく、文化間の資源と知識の交換も象徴しています。
Apropos Architectsによって設計されたチェコのパビリオンは、スパイラル中心のデザインを通じて、生命エネルギーと継続的な成長のテーマを具体化しています。訪問者は、4階に徐々に上昇する260メートルの長さの経路に乗り出し、パノラマビューを提供する観察屋根に頂点に達します。この建築の旅は、時間の経過と個人的および社会的発展のより広い物語を反映しています。 Pavilionの構造は、架橋された木材パネルの定期的なフレーミングシステムを採用しており、36セグメントに分割された連続したスパイラルランプを形成して、建設、分解、輸送を促進します。シリンダーの二重壁内の統合された階段は、訪問者を1階の商業スペースに接続します。これは、展示会の結論の章として機能します。この設計は、成長と進歩を中心とした没入型の空間体験と構造効率を調和させます。
ArchdailyのExpo Osaka 2025の包括的な報道をチェックしてください。