建築家が提供するテキストの説明。 AMAAによって設計されたカフェナジオネールは、都市を包含しています。イタリア北部のアルジニョーノにあるこの歴史的な会場の修復は、活気に満ちた生きているパリムプセストを作成するために既存の要素と記憶に基づいた多面的なプロジェクトです。 AMAAは、イタリアのアルジニャーノ市とその公共スペースと直接的な関係を確立することにより、カフェナジオネールを設計しました。プロジェクトが深く創造的な対話に関与する歴史的痕跡は、AMAAが演劇の背景として機能する一連の空間的要素を通して強調した層状の深さを生み出します。 Marcello GaliottoとAlessandra Rampazzoによって設立されたスタジオは、オープンで多面的な創造に至るアーティストのパートナーシップが頂点に達し、激しい協力的な介入を想定していました。
19世紀の市役所の列柱を通り、広場の公共の寸法は、新しいカフェナジオネールのそれにシームレスに流れ込みます。このスペースの中で、メインホールは、記憶と元の空間デバイスの断片の活気に満ちたモザイクであり、小さな内側の中庭の穏やかな自然環境を垣間見ることができます。これは、北イタリアのアルジニャノにある歴史的なカフェナジオネールの修復において、AMAAが採用した一連の設計戦略の最初のものです。要求の厳しい複雑なプロジェクトであり、マルチェロガリオットとアレッサンドラランパッツォがすでに最も重要な作品のいくつかをホストしている都市で設立されたスタジオによって実施されています。プロジェクト全体を横断する理想的な軸に沿って、スペースは内部と外観をシームレスに接続し、階層化された記憶、都市の瞬間、古代および現代の素材の相互作用の概念を強調します。このデザインは、劇場のステージを連想させる一連のスペースを調整し、広場、コロネード、内部ホールの間に視覚的な対話を確立します。ここでは、オリジナルのシーングラフィック要素は、前庭に目を向け、最終的には内側の中庭に導かれ、バーチの庭として構想されています。この中庭は、周囲の自然の風景を受け入れるオープンな視点を提供します。
バーの入り口は、建築家アントニオカアガロネグリンによって設計され、19世紀後半に建てられた、パラッツォの列翼の翼の中心にあります。 Amaaのデザインでは、入り口のドアは正方形に面した唯一の不透明な要素です。ピボットメカニズムを備えた磨かれた鉄から作られたドアは、内側と外側の両方から見える独特のダイヤモンド型のデザインを特徴としています。バルマレンコの緑の蛇紋岩の大理石で作られたハンドルは、アーティストのネロ/アレッサンドロ・ネレッティによってカスタムデザインされていました。隅に位置する入り口のドアの左側とコロネードの開始には、パトロンに完全に見えるオープンコンセプトキッチンがあります。バーとキッチンの間にある階段は、レストランとして設置された上部のダイニングルームに通じています。
右側には、さまざまな歴史的介入の断片が共存するメインルームに入ります。このスペースは、劇場の背景のテーマを中心に、入り口によってすでに示唆されている移行感を増幅します。歴史的な痕跡は、ほぼ無限の深さを呼び起こします。これは、一種のカーテンとして考案された壁の配置によってデザインが強化されます。折り畳まれた穴あきステンレス鋼のシートから作られたこの機能は、透明性の相互作用を作成し、内側の中庭に面した壮大なアーチをほぼ幻想的に垣間見ることができます。プリーツの金属壁の後ろに貼り付けられ、照らされたアーティストのステファン・マルクスによる一時的なポスターは、ベル・エポックの演劇ポスターを呼び起こし、部屋の階層化された物語と風光明媚な人工物にシームレスに統合します。洗練されたポリクロムモザイクの床は、照明と音響の両方のニーズを満たすように設計された、多層木材で作られた堂々とした密接な天井とは対照的です。メインルームに隣接して、大きなピボットドアが付いた穿孔された鋼鉄の壁の後ろには、前庭があり、移行と調停のスペースがあります。このエリアは、カフェの内部と、肉体的で形而上学的であると感じる空間である、カフェの内部と、より広く、ほとんど夢のような世界の世界との間に予想外のつながりを確立します。
CaffèNazionaleには、木製のテーブルとベンチの統合システムが装備されており、AMAAがNero/ Alessandro Nerettiと共同でカスタムデザインし、本格的なモックアップを通じて細心の注意を払って開発されています。メインルームでは、より多くのインテリアエリアに配置された座席は、長方形のテーブルとペアになり、ダイニングに適しています。対照的に、小さな丸いテーブルは正方形の近くに配置され、バーの前の屋外スペースに伸びています。座席デザインは、ニューヨーク地下鉄のベンチとドナルドジャッドの仕事からインスピレーションを得ています。回収された歴史的要素とスペースを再設計し再編成する介入とのコントラストは、プロジェクトの概念の開放性を反映していると思われる意図的に未完成のセグメントと同様に、カフェナジオネール全体で明らかです。これらの露出したフラグメントでは、建設プロセスの一時性はほとんど懸濁されていると感じています。
1年半の作業により、AMAAがアルジニャーノの歴史の重要な部分に新しい命を吹き込んだ繊細で複雑な作品が作成されました。このプロジェクトは、スタジオがその研究を改良しているテーマに関与しています。その場所自体の記憶と階層化された意味の層で密集したスペース。装飾された表面の回復は、数十年にわたる以前の活動に加えられた技術的なパーティションの壁の下で明らかにされており、これらの要素を正直で着用し、時には妥協した状態に保存する意図と一致しています。統合は時間の経過を認め、各要素の未完成と連続的な進化のアイデアを語る、生と不完全な重要性で部屋を豊かにします。同様に、サービスと技術室の新しい機能パーティションは、同じ意図に準拠しています。建設技術とそのコンポーネント、および各要素が認識可能なままで別の意味をシミュレートしないポイントで凍結する実現プロセスを明らかにすることです。
CaffèNazionaleは、画像の革新的な使用を含む設計プロセスにおけるAMAAの研究と実験の開発における重要なステップを示しています。これらの画像は、最終製品としてではなく、展開された建設プロセスを文書化する手段として見られます。この意味で、彼らはスタジオの継続的な作業を物理モデルと統合します。これは、未完成のテーマに関する研究のさらなる進化と、プロジェクトのさまざまな段階での画像の使用に関するVirna Rossettoでスタジオが前進している元のプロセスの開発を表しています。
