建築家が提供するテキストの説明。 Ame Studioは、控えめで控えめな建築に対する私たちの愛を反映して、多目的でありながら控えめな建築表現として想定されていました。 AMEスタジオの設計は、一連の機能要件を満たすことを超えています。それは、将来の変容と汎用性を可能にしながら、所有者のアートとクラフトの仕事を育て、高めることができる空間を作成することでした。彼女が提供した最初のブリーフは、控えめでありながら多様であり、彼女の折lect的な追求を反映しています。彼女は、絵画の織機、絵画、材料屋の部屋、チームワークスペース、プライベートスタジオ、待機中のラウンジ、ブティックを紹介するための小さなギャラリーに対応するためのスペースが必要でした。これらは特定の要件でしたが、根本的な目標は、ワークショップ、展示、共同イベントなど、初期範囲を超えたさまざまなアクティビティをホストするのに十分な柔軟性を発展させることができるスペースを作成することでした。
私たちは彼女のワークスペースを、反省と熟考を促進する環境を持つことを想定しています。私たちのビジョンは、固体と無重力の両方を感じた構造を作成することでした。これは、地面の上に微妙に浮かんでいるように見えるモノリシックな岩のような形です。木材とガラスの開窓の相互作用により、この効果が向上し、堅牢な質量に透明性が導かれます。
東西軸に沿って計画されたスタジオは、より長いファサードを北と南にさらし、線形シーケンスで機能を描写しながら自然光を最大化します。空間組織は、東の入り口から西のクライアントのプライベートワークスペースに流動的に移行し、直感的な流れを育みます。フォームに仕上げられたコンクリートスラブが入り口のホワイエの上に浮かび、親密な到着体験を生み出します。造園された水域を伴う40フィートの長さの形の完成した壁は、穏やかな背景を形成し、南東の角に小さな野外劇場（OAT）を囲むために外側に広がっています。
緑豊かな北庭園に開かれた待機中のラウンジは、外部の世界と内部の創造的な聖域の閾値として機能します。南にホットロールされた金属製のパネル内に隠されているのは、控えめなパントリーとトイレです。ここから、訪問者は中央の20’x40 ‘のダブルハイトスペースに引き込まれ、手織りのディスプレイと織り船との没入型の関与に特化しています。このホールの西端に沿って配置された片持ちRCCの階段は、オーナーの個人的なワークスペースと彼女の絵画のギャラリーを収容する上層階に上昇します。ワークスペースはデッキに伸びており、内部と外部の間のシームレスな接続を偽造します。
スタジオの外観は、ニュートラルトーンの天然石の薄いストリップで覆われており、モノリシックでありながら触覚的な性格を与えます。なめらかな金属製のドア、木製の窓、フォームに仕上げられたコンクリートスラブは、まとまりのある材料パレットを形成し、生のテクスチャーと洗練されたシンプルさのバランスを取ります。内部では、白塗りの壁はファサードの土のような暖かさを和らげ、展示されたアートワークを強調する中立的な背景を確保します。
テラゾーフローリングはスペース全体に広がっており、スタジオの頑丈でありながら時代を超越した美学を強化しています。流れるような白い大理石の繊細なインレイ、私たちが遭遇したタペストリーのアートワークのステッチをまねて、床を横切る曲がりくねった道をたどり、織物の詩的なうなずきである生地のうねる動きを微妙に反映しています。その美的魅力を超えて、この大理石の道は直感的なガイドとして機能し、リズミカルでオーガニックな流れの空間を訪問者を導きます。
天窓は屋根を区切り、柔らかく拡散した昼光を二重の織りのスペースとギャラリーに導入します。この設計アプローチは、厳しい影と直接のまぶしさを排除し、明るくて穏やかな雰囲気を確保します。外部から強力な建築の存在を維持しながら、インテリアは穏やかで自然な光で浸されたままです。建物の方向は、天窓の戦略的使用と相まって、人工照明と気候制御への依存を最小限に抑えます。地元産の材料（自然の石、テラゾ、材木、ガラス）は、プロジェクトの環境意識を強化します。
大きな葉と開花低木を持つ熱帯植物の風景は、構築された形を柔らかくし、その周囲と調和させます。大きな片持ちのスラブは外側に伸び、北と南の縁に沿って広大なデッキスペースと緑豊かなプランターベッドを作成し、自然をシームレスに建築言語に統合します。さらに、雨水の収穫と効率的な水管理システムは、プロジェクトの持続可能性の資格を強化します。
Ame Studioは、単なる構築された形ではありません。それは重要性、光、空間的な詩のお祝いです。モノリシックな存在からテクスチャの繊細な相互作用まで、すべての要素は、職人技への深いコミットメントを体現しています。堅牢性と透明性、エンクロージャーと開放性のバランスは、根拠と解放の両方の環境を作り出します。これは、芸術と建築が静かでありながら深遠な対話に従事する場所です。
その大胆でありながら抑制されたデザインは、それが単に芸術的表現の背景として機能するだけでなく、創造的なプロセス自体の不可欠な部分になることを保証します。ボリューム間のシームレスな遷移、慎重に配置された開口部を通る光の流体運動、および材料の微妙なオーケストレーションはすべて、内省と革新を促す空間に寄与します。その即時の機能を超えて、スタジオはその時代を超越した美学と空間的な明快さを通して永続的な印象を残します。それは居住者とともに進化する空間であり、永続性と静けさの感覚を維持しながら、芸術的創造のリズムに適応します。
