アンナ・マリアØfstedalEngやDavid Taylorなどのデザイナーは、今年のストックホルム家具フェアで、実験的なデザインプラットフォームであるälvsjögårdでクラフトベースのデザインの可能性を示しました。
2023年のストックホルムデザインウィークの一部として初めて新たなデザインピースを示したマナーハウスエルフスヨガルドにちなんで名付けられたこの展示会は、昨年からフェア内で開催されました。
作品の中には、デザイナーのコレクションによって選ばれた作品がありました
ここでは、10人のデザイナーが、サイモンマティソンによる「機能的彫刻」と呼ばれる3Dプリントの作品から、ØfstedalEngの手作りの家具まで、すべてを見せました。
キュレーターのハンナ・ノヴァ・ベアトリス氏によると、デザインプラットフォームは過去数年間でよく知られており、人々が連絡を取り、展示したいと述べ、さまざまなデザインを示すために意図的にキュレーションされていると付け加えました。
サイモン・マティソンは、3Dプリントされた彫刻を見せました
「私たちは、材料の組み合わせ、さまざまな練習のブレンド、さまざまな表現の組み合わせを探しています」と彼女はDezeenに語った。
「そうでなければ、すべてが非常に巧妙に作られているというリスクがあります。課題は、さまざまな物語、素材、作り方を見つけることです。」
起伏のある木製の家具は、工芸品の中にありました
Nova Beatriceは、このコンセプトは、より多くの視聴者にリーチするために、最初は大量生産されるようにされていない可能性のあるより多くのニッチなデザインを可能にしたと述べました。
「本当に良かったのは、älvsjögårdの2つの以前のエディションから、もともとユニークなオブジェクトとして設計されていたにもかかわらず、多くのことが制作に陥ったことです」と彼女は説明しました。
「私たちはまた、älvsjögårdで彼らを見た後、プロジェクトで使用する作品を購入したインテリアデザイナーを見てきました。
また、今年のショーには、ジョナス・ルッツ ‘とサイモン・スキナーの作品がありました。2人の新興デザイナーは、ストックホルムで開催される才能に関するDezeen Dispatchの特集のスポットライトの中にいました。
Lutz ‘Undulating Woode Furniture and Skinner’s Glass Lampsと布張りの座席は、過去と現在とのつながりを作ることを目的としており、職人技と、älvsjögård展でよく見られるより多くの商業生産との結婚を例証します。
展覧会は、サイモン・スキナーによる布張りの家具を展示しました
Nova Beatriceにとって、これが今日のデザインの仕組みです。
「それはクラフトの重要性と今日の私たちの働き方についてです。ほとんど誰も産業的に制作されたデザインだけをしていません」と彼女は言いました。
「人々は自分の手で協力することと工業生産との間を移動します。目的は、ショーでそれを反映することです。それはしばしば新しいプロジェクトの出発点です。」
ニクラスランセンのディナーテーブルと椅子は、積み重ねられたクルミの木から作られています
以前はストックホルム家具フェアおよびストックホルムデザインウィークのディレクターであり、現在は小売業者No GA Groupの最高ブランド責任者であったNova Beatriceは、ElvsjöGårdが現在フェアの重要な部分であると考えています。
「それはフェアの自然な部分になりました」と彼女は言いました。 「初版は、フェアの外の家にあったとき、本当に議論されました。フェアのより伝統的な企業は、彼らから注意を奪ったと感じました。」
「しかし、昨年、それがフェアに引っ越したとき、人々はそれを手に入れました。そして今、私は誰もがそれをSFFのフェアと重要な部分を補完するものとして見ていると思います」と彼女は結論付けました。
アンナ・マリアØfstedalEngの作品は手で形作られています
展覧会では、ジェニーノードバーグ、ニクラスランセン、エロモス、バンダーズスタジオの作品、デザイナーのエリックブラツバーグ、スタッフンホルム、ミアカリン、スタジオマッティカールソン、ジョンバックによる作品のセレクションも展示されています。
写真はアンディ・リフナーによるものです。
ストックホルムデザインウィーク2025は、2月3日から9日まで市内のさまざまな場所で開催されます。何が入っているかを確認するには、Dezeen Events Guideにアクセスしてください。 Dezeen Liveをフォローして、製品、設置、イベントの独占プレビューをご覧ください。
