4月7日から13日にかけて、Milan Design WeekとSalone Del Mobile.milanoの2025年版は、建築、デザイン、および材料革新の交差点で、多様な一時的なインスタレーションをまとめました。都市全体の歴史的なサイト、中庭、展示会に広がるこれらのサイト固有の作品は、人類とデザインの深いつながりのテーマに沿った、持続可能性、非永続性、感覚体験、空間的相互作用などの概念を探求しました。建築スタジオ、デザイナー、アーティストは、ブランドや機関と協力して、コンテキストに対応する環境を作成しながら、スペースの設計、経験、構築の新しいアプローチを提案しました。次の選択は、1週間に提示された10のインストールを強調し、さまざまなデザインアプローチ、材料、空間概念を反映しています。
ライト / es devlinのライブラリ
Es Devlinは、ミラノで最も歴史的な文化機関の1つであるPinacoteca di Breraの中心に運動光の設置をもたらしました。 17世紀のCortile D’Onoreに設置され、アートギャラリー、Braidense National Library、Academy of Fine Artsにリンクされている18メートル幅の回転彫刻は、3,000巻を超える照らされた本棚で構成されていました。彼女の彫刻の光の使用で知られる英国のアーティストでありデザイナーであるデザイナーは、日中に中庭のコロネードや彫像を横切って日光を反映した鏡面の表面を統合しました。夜までに、構造は明るい中心になり、周囲の建築に変化する影をキャストしました。
Google用の目に見えない可視 / Lachlan Turczanを作成します
Googleは、Googleのチーフデザイン責任者であるIvy Rossと彼女のデザインチームと協力して、Light and-WaterアーティストのLachlan Turzcanによって設計され、抽象的なアイデアの具体的な体験への変換を探るGarage 21での多感覚インストールであるInvisible Visibleを提示しました。この経験は、TurczanのLucida（I – IV）で開かれました。これは、完全に光と霧から彫られた一連の没入型環境です。大規模な光学系を通じて、光は訪問者の動きに反応し、曲げて形成され、素材と非物質の境界を曖昧にするシフトベールに形成されました。
喜びの源泉 /ジュリアナ・リマ・ヴァスコンセロス・ラヴァッツァ
Lavazzaは、ブラジルの建築家でデザイナーのJuliana Lima Vasconcellosによるサイト固有のインストールである喜びの源を提示しました。 Porta Venezia Design DistrictのDel Senato Palazzo Del Senatoの中庭に位置するこのインスタレーションは、コーヒーエクスペリエンスの複数の感覚的な調査を提供し、Lavazzaの130周年を迎え、コーヒーイノベーションの新しい開発を告げています。ミラノ州のアーカイブの歴史的な列に反して設定された18メートルの直径構造は、記念碑的なスケールと抑制されたほとんど神聖な雰囲気を組み合わせています。
私たちがベッドで行うすべてのこと /マリメッコのためにライラゴハール
マリメッコとニューヨークに拠点を置くアーティストのライラゴハールは、寝室のテーマに焦点を当てたインスタレーションとカプセルコレクションを発表しました。 Teatro Littaのホワイエに設置された没入型体験は、大きなベッドの中心にあり、Goharによってキュレーションされたベッドルームをテーマにしたアイテムのセレクションを紹介します。インスタレーションは、Marimekkoのアーカイブの大胆で対照的なストライプ、特にアーティストMaija Isolaによるパターンを特徴としており、Goharのデザインの観点から再解釈されています。
成長する問題 /ヘニングラーセン
Henning Larsenは、Politecnico di Milanoと協力して、バイオベースの材料とデザインの美学を探索するサイト固有のパビリオンである成長物を提示しました。 Biv Bonardi 9に設置されたPavilionは、菌糸体を生計、進化する建築材料として紹介しました。円形のデザインの原則を強調したこのインストールは、ライフサイクルの終わりに分解する生分解性球体を特徴としていましたが、分解のために設計された足場構造はイベント後に再利用されます。
ゴールデンライトケージ /リュックドルレス
Luc Druezが監督し、LCD Textile Editionによって作成されたゴールデンライトケージは、Litazzo LittaのSala Degli Precchiのシャンデリアを囲みました。リサイクル材料と半貴金属線で作られたこの設置は、光学効果を生み出し、金属と床には床と天井の区別がぼやけています。フォームの記憶を持つエナメル銅の糸で覆われた作品は、訪問者と相互作用し、そのはかない存在を通して私たちの時間の脆弱性を反映していました。
誰も土地を所有していません / byoung soo cho
「土地、森、森、マークは誰も所有していません」と、リッタ宮殿のコルティル・ダノアに設置された建築家・バイウン・ス・チョーが、3つの相互接続された要素を通して人間と地球の間の絆を探りました。地球は、ミラノ上の空とは対照的に、赤い地球の吊り下げられたプラットフォームを特徴とし、感覚瞑想を魅了しました。森は、地球とインクのブレンドで作られた抽象的な絵画で柱の間を駆け巡り、シームレスな視覚的連続性を作り出します。韓国の欠陥へのアプローチであるMahkは、自然な欠陥を受け入れる自発的なジェスチャーで作られたMahksabal Ceramicsを通じて表現されました。
タムタム。寺院、アクション、運動 / kirimoto
Alvisi Kirimotoは、Coreplaと協力して、Tam Tamが発表しました。テンプル、アクション、動き、建築、人間の相互作用、および物質的な持続可能性の交差点を探るサイト固有のインストール。 6 x 6 x 5メートルの構造には、6 x 6 x 5メートルの構造が登場し、訪問者がリアルタイムでスペースを再構築するように誘う6 x 6 x 5メートルの構造には、ミラノ大学の歴史的な中庭に設置されています。柔軟性と参加を強調したこのインストールにより、柱の動的な配置が人間関係の進化する性質を反映することができました。リサイクルされたプラスチックで作られたTam Tamは、材料のライフサイクルに焦点を当てており、イベント後に設置の材料を再利用するように設定されています。
反対のユナイテッド：知覚の日食 / kiaのためのフィリップ・パレノとムラカミ
反対の団結：Eclipse of Perceptions、ArtistsのPhilippe ParenoとAa Murakami（Azusa Murakami and Alexander Groves）と協力してキュートされた展示会は、Della Permanenteに設置されています。このインスタレーションは、マーキー、洞窟、地平線、日食の4つの感覚設備を通じて、Kiaのデザイン哲学を調査しました。これらの作品は、Kiaの「正反対の統一」哲学を反映しており、現代のデザインにおける対照的な要素の交差点を強調しています。展覧会は、アーティスト、デザイナー、グローバルなクリエイティブコミュニティの間の対話を促進するための創造的な交換のためのプラットフォームも提供しました。
ロカのための水 /ビッグのビート
RocaのためにBigによって設計された水のビートが、Degli Studi Di Milano大学で発表されました。この設置は、300メートルの亜鉛メッキ鋼パイプで構成される14メートルの長さの構造を特徴としており、水の流れとリズムを視覚化する閉ループシステムを形成しました。通常、隠されたインフラストラクチャを露出させることにより、このデザインは訪問者に、自然の源から技術管理への水の旅を強調する没入型体験を提供しました。
ArchdailyのMilan Design Week WeekとSalone Del Mobile 2025の報道をご覧ください。
