ラ・ビエンナーレ・ディ・ヴェネツィアの第19回国際建築展での北欧諸国の展示は、スウェーデン、ノルウェー、フィンランドを代表する建築モダニズムのランドマークである1962年のノルディック・パビリオンを祝ったSverre Fehn’sの祝福されました。今年、北欧諸国は、建築、パフォーマンス、アートのインスタレーションを融合させ、化石ベースの文化の社会政治的規範の段階として構築された環境を扱う展示会を開催します。 Kaisa Karvinenが建築＆デザイン博物館のヘルシンキでキュレーションし、展示会、産業マッスル：5つのアーキテクチャのスコアは、パフォーマンスアート、演劇、振り付けを組み合わせたフィンランドのアーティストTeo Ala-Ruonaの作品をフィーチャーしたトランスボディのレンズを通して現代の建築を探ります。
Teo Ala-Ruonaによって作成された業界の筋肉は、建築と規範的アイデンティティとの関係を再考するための出発点としてトランス体を取ります。 Fehnのモダニズムのデザインと、トランスボディを中心とした建築実践の代替モデルと対照的に、この展覧会は、建築、身体、生態学的崩壊の相互作用に関する洞察を提供します。学際的なチームとともに、Ala-Ruonaは、建築実践を再考するための重要なプロンプトとして機能する5つの投機的スコアを提示し、正統派の建築思考に埋め込まれた体系的な先入観に注意を向けています。このコントラストを通じて、パビリオンの介入は、モダニズムの残骸と何をすべきかという問題を提起します。
構築された環境は、主に一般的な文化的規範に基づいて構築されています。これは、日常生活における身体のステージング、そして建築産業の生態学的負担を生み出す上で重要な役割を果たします。学際的な協力者のチームでは、現状とは対照的な建築実践の可能性を探ることで、新しい会話を始めたいと思います。 – アーティストのテオ・アラ・ルーナ
展示チームは、2025年のベニスビエンナーレのテーマのカルロラッティの紹介を参照しています。「私たちの理解を長く導いてきたシステムが失敗し始めると、新しい考え方が必要です。」業界の筋肉の5つの投機的なスコアは、パフォーマンスアートから引き出され、パフォーマーをガイドするタスク、表記法、演習として機能します。この展覧会は、この概念的な枠組みを建築に持ち込み、現代のデザインにおける純粋さの役割や文化的理想、日常環境に組み込まれた分離と分類、アイデンティティと性別の実行方法に対する空間の影響などのテーマを使用しています。彼らはまた、体が建築を通じて自分自身を再構築する方法を調査し、トランスボディを生態学的な想像力を促す再利用部位として考慮します。
この介入は、Sverre Fehnのパビリオンを一連の段階に再利用し、訪問者にアクティブな参加者になります。各ステージは新しいアーキテクチャモデルを制定し、訪問者を日常のアクションのパフォーマーに変えます。インストールデザインには、アルバルアールトのフィンランディアホールからの大理石の再利用や、スペース向けに特別に設計された衣装など、リサイクルされた材料が組み込まれます。キュレーターのカイサ・カルビネンによると、アラ・ルーナの仕事はパフォーマンスを研究の方法として扱い、建築の言説を意味に拡大できる具体化への洞察を提供します。彼女は、人体は常に空間設計の基本的な参照ポイントとして機能しており、パフォーマンスアートは、身体の経験に深い関与をもたらし、建築探査のための強力なツールを提供することを強調しています。
業界の筋肉は、トランスボディの経験に基づいて、建築実践の代替モデルについて推測します。概念的には、これは単純ですが、私が体のシルエットをあまり重視していない視覚的に複雑な空間にいるときに来る快適さの感覚と同じくらい単純です。 – アーティストのテオ・アラ・ルーナ
業界の筋肉は、インスタレーションとパフォーマンスアートを組み合わせて、疎外された視点、身体的経験、トランスアイデンティティ、コラボレーション、芸術的探査を強調しています。この展覧会は、ノルウェー国立博物館、スウェーデンのアークデスで構成されるノルディックアライアンスによって委託され、各機関が順番にプロセスをリードしています。 19回目の国際建築展のために、試運転は建築＆デザイン博物館のヘルシンキが主導しています。 Teo Ala-Ruonaは、協力者の多様なチームを集めました。建築家Al Hu。セットデザイナー兼アーティストのTeo Paaer。サウンドデザイナーのTuukka Haapakorpi;ドラマトルジュもミンです。ビジュアルアーティストのベンラヘレニウス。ファッションデザイナーのアービンラティマー。グラフィックデザイナーのKiia Beilinson;そして、パフォーマーキッド・コッコ、キャロライン・スインナー、ロミオ・ロクスマン・ガット。
この版のヴェネツィアビエンナーレの他のヨーロッパのパビリオンは、懲戒的アイデンティティとその伝統的な教訓に疑問を投げかけることに介入しています。フィンランドのアルバーとエリッサ・アールトのパビリオンにあるフィンランドの展覧会は、パビリオン – スチュワードシップの建築物と題され、建築の構築と維持に関与する多様な労働力を中心にしています。スイスのパビリオンは、歴史的な性別のダイナミクスを調べながら、スイスで最初の登録された女性建築家の1人であるリスベス・サックスの象徴的な作品の1つにスポットライトを当てます。他の国家表現は、ペルーの場合のオーストラリアのパビリオンやウロス、アイマラの先祖の建設技術の先住民族のコミュニティ知識など、歴史的に除外された視点を強調することを選択しました。
2025年のヴェネツィアビエンナーレに関するArchdailyの包括的な報道をご覧ください。
