2025年のインテリアデザインは、アールデコの世紀前の原則を称え、昨年特徴付けられたニュートラルミニマリズムから離れて続くように作られた声明のオブジェクトを支持します、とデザイナーはDezeenに語ります。
新年が始まると、Dezeenは2025年のトレンド予測についてインテリアデザイナーに話しました。クリエイティブは、成長し続ける持続可能性の緊急性を認めて団結しましたが、無数の形では非常に必要な逃避に妥協することはありませんでした。
「昨年、私たちは多くのオーガニックアーキテクチャと謙虚なインテリアを見ました」と、11月のDezeen賞でインテリアデザイナーオブザイヤーに選ばれたドロテメイリヒソンは言いました。
「たぶん今、過去の要素を再利用しながら反対方向に移動する時が来た」とフランスのデザイナーは言った。
DorothéeMeilichzonは、IbizaのMontesol Experimentalを含む折lect的なスペースで知られています。カレル・バラスによる写真
「現実は世界中で非常に厳しい」と彼女は付け加えた。 「私たちは夢に戻る必要があるかもしれません！私たちは壮大で現実よりも大きくなるかどうか疑問に思っています。
Bengaluru Studioの創設者であるSmita Thomasは、多数の罪が同意しました。
「単調な単色の単一物質空間の時代は、忘却に消えています」と彼女はDezeenに語った。 「この変化は、ますます断片化されていると感じる世界の真正性とつながりに対する集合的な憧れから現れます。」
その感情は、パリスタジオUchroniaの創設者であり、新興インテリアデザイナーのDezeen賞の2023年の受賞者であるJulien Sebbanによって反響されました。
「2024年はミニマリズムと素朴なトーンについてでしたが、2025年は実験と自己表現に向けて大胆な一歩を踏み出します」と彼は言いました。 「焦点は、単に機能的で中立から、よりダイナミックで感情的に魅力的なデザインに移行します。」
「マーベリックスが出現する」
ミニマリズムから退却することは、すべてを大胆な色とテクスチャーでコーティングするほど簡単ではありません、とトーマスは言いました。
むしろ、彼女はベージュやしばしば当たり障りのない家の持続的な傾向の後、内部空間に性格と意味を追加したいという集団的な欲求を認めました。
「私たちは単にスプラッシュを作るだけではありません」とデザイナーは推測しました。 「それは深さとニュアンスについてでしょう。私たちは、慣習から解放される創造性の急増を見るでしょう。」
「私たちは、より多くの先駆者とマーベリックが出現するデザインの地震のシフトのカスプにいると信じています。
ロンドンのレストランであるキオクは、ピラジャンリーズの「クラフトへの感謝」を強調しています。 Polly Tootalによる写真
声明のインテリアを実行することは、必ずしもより多くのことを意味するわけではない、とロンドンのスタジオPirajean Leesの共同設立者であるJames Leesは認められています。
「私たちは、私たちが所有するすべての作品が意味を持ち、感情的なつながりを促進するライフスタイルを受け入れています」と彼は提案しました。
「クラフトには新たな感謝があります。手作りを祝い、材料や物の自然な欠陥に美しさを見つけることができます」とリーは付け加えました。
「スポットライトは、質の高い素材、豊かなテクスチャー、専門家の職人技にあります」と、共同設立者のClémencePirajean氏は付け加えました。
大理石からの回復「過剰摂取」
今年は、1925年にパリで開催された現代装飾および工業芸術の国際的な展示会で、アートデコラティフの略です。
センテナリーはインテリアデザイナーに紛失していません。一部のデザイナーは、スタイルのコアバリューを再訪する機会を提供すると信じています。
「持続可能性が不可欠なとき、アートデコスタイルは、長持ちするように設計された高品質の材料とオブジェクトに焦点を当てて魅了します」と、パリの協力者サマンサ・ハウベットとルーカス・マダニは言いました。
「一時的なトレンドとは異なり、アールデコは、迅速な消費を減らし、時の試練に耐えるピースを削減したいという今日の欲求に沿った、よく構築された家具と堅牢な素材を好む」と彼らは付け加えた。
このパリのアパートのデザイナーであるサマンサ・ハウベットとルーカス・マダニは、アート・デコ・スタイルへの復帰を予測します。フランソワ・コケレルによる写真
「いくつかの傾向は、ソーシャルネットワークがファッションを広める速度と、メーカーが安価なコピーを生産するための応答性のために、急速に消える危険にさらされています」とHauvetteとMadaniは続けました。
「この現象は、最初は非常に高く、ほとんど退屈な特定の部分を作る飽和点を作成します。」
デザイナーは、ベージュのブールの丸い形の家具、セラミックまたはプラスターに覆われた照明、そして疲れて過剰に説明されている「大理石の無差別の使用」を引用しました。
「これらの傾向は当初、彼らの独創性に対して高く評価されていました。しかし、過度の生産に支えられた彼らの大人気は、すぐに審美的な「過剰摂取」につながりました」とハウベットとマダニは言いました。
「アールデコの優雅さ、時代を超越した品質、回復力の象徴性は、今日の願望と課題に対応するスタイルになります。」
「ローカリゼーションはより顕著になるはずです」
当然のことながら、デザイナーは持続可能性を懸念していました。東京のクリエイティブなアシザワは、材料の国際輸送を最小限に抑えるために、インテリアデザインのローカリゼーションを求めました。
「これは、地元の文化を維持し、各場所に個性を生み出すために持続可能であり、必要な重要な傾向です」と、日本の木材やその他の高品質の天然素材を使用することで知られている西海は述べています。
「ローカリゼーションは、年を過ごすごとに顕著になるはずです」と彼は付け加えました。 「デザイナーは材料を開発し、生産に参加する必要があると思います。」
バルセロナのスタジオタックは、効率的な断熱材を擁護するプロジェクトで有名で、「エンドレスコリドー」を介してアクセスされる閉鎖部屋に基づいた典型的な住宅モデルから離れることを想定しています。
「廊下に沿って置かれる代わりに互いに巣を作るスペースは、プライバシーを再発明することに加えて、各部屋の気候を制御し、エネルギーを節約することができます」と、スタジオの共同設立者であるMireiaLuzárragaとAlejandroMuiñoは述べています。
このバルセロナの家に見られるように、TAKKは断熱材を改善した実験を行います。ホセ・ヘビアによる写真
デザイナーは、地元の木材、コルク、綿、ウールを、家庭用空間に暖かさを提供する持続可能な材料として引用しました。
「私たちはますます多くの分割された壁なしで、より寛大なスペースに向かって移動します。ここでは、キッチンの場合のように、バスルームなどの個別の使用のために伝統的に設計されたスペースになります。」と彼らは続けました。
「多機能スペースは依然として優先事項です [for 2025]、自宅からワークスペースにシームレスに適応するデザインで、昼から夜まで楽に移行するようなデザイン」と、英国を拠点とするデザイナーのTola Ojuolapeは同意しました。
Ojuolapeは、ニュートラルな束と柔らかいテクスチャから離れる「リミックスされた最大主義」への欲求を反映しました。デザイナーはまた、「色の力」と、ステンレス鋼を含む洗練された洗練された素材に信仰を置きました。
「これらの傾向は、快適さとインスピレーションと特徴を組み合わせた、より大きな個性と空間への欲求の高まりを反映しています」とOjuolapeは示唆しています。
「接地されたより豊かな色とハイブリッド機能に焦点を当てることは、進化するライフスタイルと個人的な表現へのより深いつながりを強調しています。」
このモントリオールオフィスのデザイナーMénardDworkindStudioは、トレンドから離れるよう努めています。写真による写真
2025年、デザイントレンドの概念も疑問視されています。たとえば、香港のデザイナーであるアンドレ・フーは、彼らがそれほど関連性が低くなっていることを示唆しました。
「インテリアの世界はもはやトレンド駆動型ではなく、デザインの根本的な価値は、違いのポイントと新鮮な視点に精通していることを表現する方法を提供する能力にあります」と彼は振り返りました。
「文化的に根ざした視覚的な物語が勝つはずです。」
「私たちはトレンドに従わないように努めています – 言うよりも簡単です – そして、もう少し時代を超越した作品を作成し、私たちの個人的なデザイン言語に従う」 「だから私はトレンドのビートに耳を持っていないようにしています。」
主な画像はDavid Mitchellによるもので、ニューヨーク市のロックフェラーセンター内のウッズバゴットのアールデコインフォームされたスミス＆ミルズレストランを示しています。
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