建築競争は、国家が自分のアイデンティティ、文化的景観、構築環境を形作るための手段でした。彼らは、国際的な建築家が国家プロジェクトに貢献するためのプラットフォームを提供し、多くの場合、近代化と世界的な認識のより広範な野心を反映しています。 1976年、バーレーンは最初の主要な建築競争を開始しました。これは、国立文化センターのデザインを求めて、世界の主要な建築家の一部を湾岸の新興建築談話にもたらしました。ティモ・ペンティラによる勝利のデザインは決して構築されませんでしたが、競争はバーレーンの歴史の重要な瞬間のままであり、野心的な国際的なビジョンを地元の現実に翻訳する課題を示しています。
最近、バーレーニに拠点を置く研究者であるスハ・ハサン博士は、ムハラックナイトフェスティバルの一環として、この見落とされがちな瞬間を再訪しました。このショーケースは、1976年の競争のアーカイブ研究と直接の説明に触発された物理モデルを取り上げ、バーレーンの豊かな建築遺産の要素を強調し、プロジェクトの背後にある野望を再検討しました。展覧会は終了しましたが、バーレーンの進化する建築のアイデンティティと未成年のデザインの永続的な影響についての会話を再燃させました。
バーレーンの1976年の競争は、中東建築における国際的な関与の長い歴史の一部でした。 1894年、エジプトはカイロのエジプト博物館のデザインのための競争を開催し、外国の建築家に国家機関を形作るよう招待しました。 Marcel Dourgnonによる勝利の新古典主義のデザインは、今日でも世界で最も重要な博物館の建物の1つとして存在しています。エジプトの競争は、構築され、永続的な文化的ランドマークにつながりましたが、バーレーンは未実現のままでした。このコントラストは重要な疑問を提起します：競争勝利のデザインが紙に残っているとどうなりますか？エジプト博物館は、国際的な競争がどのように国の文化的景観を定義できるかを示していますが、バーレーンの1976年の競争は、物流、経済、政治的要因が建築のビジョンが現実にならないようにすることを思い出させるものです。
1976バーレーン国立文化センター競争：忘れられた瞬間
1970年代半ばまでに、バーレーンは急速な経済的およびインフラストラクチャの成長を遂げており、地域の金融および文化的ハブとしての地位を維持しています。 1976年のバーレーン国立文化センターコンペティションは、この変革を反映することを目的としており、その時代の最も著名な建築家の一部を、画期的な文化機関を設計するように誘いました。ワークス、電気、水によって組織されたこのコンテストは、マナマのヒルトンホテルで行われ、湾岸で最初の建築大会の1つになりました。
この競争は、ポール・ルドルフ（アメリカ）、バジル・スペンス（イギリス）、アンドレ・ウォーゲンスキー（フランス）、ローランド・レイナー（オーストリア）、ティモ・ペンティラ（フィンランド）を含む大手国際建築家を招待しました。ヨルン・ウトゾン（デンマーク）とケンゾ・タンゲ（日本）も招待されましたが、参加を拒否しました。ローレンス・B・アンダーソン（米国MIT）が議長を務めるju審員には、トビアス・フェイバー（デンマーク）、アルフレッド・ロス（スイス）、ラファエル・デ・ラ・ホズ（スペイン）、ミシェル・エコチャード（フランス）などの有名な建築家が含まれていました。コンテストのブリーフは、レイモンドゴースンによって作成されました。レイモンドゴスは、アメリカのベイルート大学の工学および建築学部の学部長でした。
最終的に、ティモ・ペンティラの提案は勝者として選ばれましたが、プロジェクトは決して構築されませんでした。ムハラックのベイト高地でのスハ・ハサン博士による最近の展示会は、この忘れられた瞬間への関心を復活させ、競争を目撃した人々からアーカイブの記録と証言を集めようとしています。この展覧会は、建築競争、さらには未実現の文化的および建築的野心に関する議論をどのように形成しているかを強調しています。
1970年代のより大きな文脈
1976年までに、ポールルドルフは広く認められているモダニズムの建築家であり、イェールアート＆建築ビル（1963年、米国）や東南アジアでの彼の増加作業などの建物で知られています。実際、彼の残忍なデザインは、大胆な幾何学的形態、複雑な階層化、およびコンクリートの広範な使用によって特徴付けられました。 1970年代までに、彼の作品は大規模な国際的なプロジェクトにシフトし、バーレーン競争への彼の参加は、この拡大をグローバルな建築談話に反映していました。
同様のメモで、バジル・スペンスirは1970年代半ばまでに英国の主要なモダニストとしての遺産を固めました。彼のコベントリー大聖堂（1962年、イギリス）は、モダニズムのデザインを文化的および精神的な象徴性と統合する彼の能力を示しました。その他の注目すべき作品には、ハイドパークバラック（1967–70、ロンドン）とローマのイギリス大使館（1971）が含まれ、どちらも記念碑性、幾何学的な厳密さ、および物質実験の使用を示しています。バーレーン競争への彼の参加は、グローバルな委員会との関与と、モダニズムの美学をさまざまな文化的文脈に適応させる能力を反映しています。
競争に勝つことになるティモ・ペンティラは、北欧のモダニズムのランドマークであるヘルシンキシティシアター（1961–67）で最も有名なフィンランドの主要なモダニストとしての地位を確立していました。彼の作品は機能主義と彫刻のコンクリート形式のバランスを取り、フィンランドの建築の重要な人物となっています。バーレーン競技とほぼ同じ時期に、ペンティラはテヘラン（1978）のイラン国立図書館やアラブ首長国連邦外務省（1979年）を含む中東の注目度の高い大会に参加しましたが、どれも建設されませんでした。彼のキャリアの後半で、彼はフィンランドの都市タンペレの中心にある4つの高層ビルに対する彼の提案との論争に直面しました。彼のバーレーンの提案は、彼のキャリアにおけるより広いパターンを反映しており、彼のデザインは、しばしば規模とビジョンにおいて野心的であり、物流上の制約、政治的または経済的変化、または彼らが実現するのを妨げる地域の抵抗のいずれかで満たされました。
同時に、バーレーン自体が変容を遂げていました。 1971年に独立を獲得したこの国は、戦略的な近代化の取り組みを通じて自分自身を再定義しようとしていました。経済は石油を超えて多様化し、金融、観光、インフラストラクチャに投資していました。国際的な建築家の招待は、バーレーンを進歩的で世界的に従事している国家として位置付けるための意図的な努力を反映しています。 1976年の競争は、この幅広い野心の一部であり、それがさらに重要になることは決してないという事実を作り出しています。
プロジェクトを実装することの課題
1976年のバーレーン国立文化センターを実現するための最大の障害の1つは、コンクリートやその他の輸入材料に大きく依存していました。ポールルドルフとバジルスペンスのモダニズムデザインは、バーレーンの気候で実装するのが困難な建設方法に依存していました。重要な課題は、コンクリートの輸入とバーレーンの暑さの中でそれを維持するロジスティクスであり、プロジェクトを費用と非実用的なものにすることでした。
そもそも塩分ではない水が非常に少ないため、それは建設のための独特の環境です。第二に、砂は塩辛く、それは良好な集合体を作ることはありません。彼らが持っていないセメント、彼らはそれをインポートする必要があります。彼らが持っていないスチール、彼らはそれをインポートする必要があります。最新の暖房、換気、電気機器に関する限り、外から入ってくる必要があります。そして、アーキテクチャも外から来なければなりません。しかし、これらのソリューションのいくつかがどれほど非現実的であるかは興味がありました。たとえば、イギリスからのものは、噴水のあるすべての屋根エリアに大きな水の池がありました。建築家は、これがその場所を涼しく保つ方法だと思っていましたが、もちろん水はありませんので、それをうまくできませんでした。成功した競争相手は、かなり質の悪いコンクリートブロックと短いスパンと狭いパッセージ、多くの日陰の地元の伝統で非常に構造を作ったフィンでした。そして彼は私たちの判断の勝者でした。 – R.ブラウンのju審議長、ローレンス・アンダーソン。ローレンス・アンダーソンとの口頭歴史インタビュー
1970年代のアプローチは、バーレーンが西洋のモダニズムの美学を通じて世界的に認識を獲得しようとしたため、外国の建築家と輸入材料に大きく依存していました。しかし、ここ数十年では、この地域で働く建築家のアプローチの変化が見えます。市民建築のような地元の建築家は、伝統的なシェーディングテクニック、風の塔、地元産の素材を取り入れた、俗語バーレーン建築の再発見を主導しています。この変化は、1970年代の国際主義から今日のよりサイト固有の建築言語に移行する地元の遺産との再婚を表しています。
1976年のバーレーン国立文化センターの競争は、当時の国の野望を反映して、バーレーンの建築史における重要な瞬間の依然として重要な瞬間です。ティモ・ペンティラの勝利デザインは決して構築されませんでしたが、この競争は、急速に進化する地域でグローバルな建築の願望を築き上げた現実に翻訳することの難しさを強調しています。プロジェクトが実現されていたなら、それはどのようにしてバーレーンの文化的アイデンティティに影響を与えたのでしょうか？市民建築や他の現代のバーレーン企業など、今日の地元の建築家が伝統的な価値を再発見しているという事実は、おそらく過去の輸入された近代主義への対応として、バーレーンの現代建築軌跡がまだ進化していることを示唆しています。今日の多くの建築家は、外部のビジョンに頼るのではなく、バーレーンの将来のためにより根付いた建築言語を作成するために、専門用の素材、受動的冷却戦略、文脈的なデザイン思考を統合しています。 Bait Highergroundでの展覧会は、この歴史を焦点に戻し、紙に残っている競争でさえ、建築談話に永続的な影響を与えることを思い出させてくれます。これらの忘れられた瞬間を再検討する際に、バーレーンは、過去の建築的野望が現在を形作り続け、未来を知らせる方法について、より広範な会話に従事することができます。
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