輝くリオデジャネイロ、日光を浴び、海風に運ばれます。ビーチは生命に満ちています。子供は砂を横切って走り、家族は一緒に時間を楽しみ、笑いは空中を漂います。これは、3人のオスカーにノミネートされたブラジルの映画である私がまだここにいた方法です。シダデ・マラビルホサを、自由と活力を醸し出す1970年代のはがきである鮮やかで開いた風景として描写します。しかし、物語が展開するにつれて、この明るくオープンな環境は、20年以上にわたってブラジルを支配していた軍事独裁の恐怖と不確実性によって消費される影に変わります。
1964年から1985年の間に、ブラジルは独裁政権に耐え、その人々に永続的な傷跡を残しました。検閲と抑圧は日常生活の一部になり、さまざまな方法で政治的、社会的、個人的、専門的な側面に影響を与えました。国内で最も有名な建築家の一部でさえ結果に苦しんでいました。ニーマイヤーはブラジリアの空港のような主要なプロジェクトから尋問され、排除されました。 。数千人が姿を消し、さらに多くの人が国家によって拷問されました。
この背景に反して、ウォルター・サレスの映画は、夫、エンジニア、政治家のルーベンス・パイヴァが軍隊から家から連れて行かれた後、彼女の5人の子供を育てながら、ユニス・パイヴァの正義のための戦いの実話を語っています。強力で感情的な物語であるこの映画は、建築と都市空間を使用して、人間関係、時間の経過、日常生活に対する歴史の影響を反映しています。
物語は、リオデジャネイロのルブロンにあるパイヴァ家のビーチフロントの家で始まります。ポルトガル語とモダニズムの影響が混在しているため、家は暖かく歓迎され、木製のドアとシャッターされた窓が常に開いており、海風と友人や家族の絶え間ない流れに招待されています。ビーチでの数日後の共有食事のシーン、広々としたリビングルームのブラジルの音楽でいっぱいのパーティー、共有された寝室の子供用二段ベッド、両親のフォーマルでありながら親密な図書館はすべて、家の鮮やかな感覚を作り出すのに役立ちます。
物語が進むにつれて、かつての明るく活気のある家が変わり始めます。 Euniceが彼女の家族が秘密のエージェントによって見られていることに気づいたので、安全と幸福の暖かさは恐怖と不確実性の寒さに徐々に置き換えられます。ドアと窓は、一度大きく開いたままにして、ロックされています。重いカーテンは部屋を暗闇に投げ込みます。かつて活気に満ちた風通しの良いスペースが閉鎖され、窒息するようになりました。家は、かつて快適な場所だったが、時代の抑圧を反映し始めた。キッチンは静かになり、リビングルームは空になり、図書館はルーベンス・パイヴァが連れ去られて消えると、静かな会話の場所になります。彼の不在は圧倒的な空虚を残し、家を膨大で活気のないように感じさせます。
この空虚さは、家族がサンパウロに移動することを決定したときにピークに達します。単なる住所の変更以上のものであるため、物理的、感情的、象徴的に深い変化を示しています。彼らの馴染みのある家に残すことは、不確実な未来に足を踏み入れることを意味します。心理的には、この動きは、家族の喪失の受け入れと悲しみの痛みを伴う最終性を表しています。ビーチとリオの太陽の暖かさから遠く離れた新しいサンパウロのアパートでは、彼らは古い家具を手配していますが、不可欠なものが欠けています。この映画は、この変化を捉え、ブラジルの変容を反映しています。これは、過去の重みを持っている国であり、前進するのに苦労しています。
物理的な空間を超えて、建築は映画にも希望の象徴として登場します。ルーベンスが新しい家を建てることを計画していた土地の敷地に設定されたシーンでは、家族は未完成の基盤の中に立っています。その夢は、ユーニスが建設現場から木製の賭け金を引っ張ると粉砕されます。これは、家と未来の両方の喪失を具体化する強力な行為です。
時間が経つにつれて、歴史と映画の両方で、ルブロンのパイバ家のビーチフロントハウスはレストランに変身しました。かつて主に住宅の近所は、かつて彼らの家が立っていた通りを含む特定の通りを観光に向けたものを見ました。広範な調査の後、プロダクションチームはリオで異なる歴史的な邸宅を選び、家族の家を映画のために再現しました。しかし、人々が変わると同じように、家や都市も変わります。最後のシーンでは、家族は新しい家の新しいテーブルの周りに集まります。現在、草で覆われ、ビーチから遠く離れた裏庭は、家が場所ではなく、人生であろうと記憶のいずれであろうと、愛する人の存在によって定義されることを静かに思い出させるものとして機能します。
