アーティストが作品を作成するスペースは、彼らの創造的な旅、つまりテクニック、テーマ、インスピレーションについて多くのことを明らかにしています。これらの場所には、記憶、親密さ、感情的なつながりがあります。一部のアーティストにとって、スタジオは人里離れた空間であり、気を散らすことができません。他の人にとっては、それは開放性と自由のための場所です。多くの場合、スタジオは家になり、家はスタジオになり、機能、欲望、必要性を醸造します。これらのスペースは、生活と創造、余暇、仕事の岐路に位置し、芸術愛好家を魅了します。多くは後にギャラリーで再現されるか、博物館に変身します。アーティストの名声に関係なく、これらのスペースは、創造的なプロセス、アートワーク、アーティストのアイデンティティをユニークな外観にします。
写真のピカソの家の一見混oticとしたインテリアを振り返って、アロスは「現象学的な家」のアイデアを紹介します。彼は、家に意味を与えるものは、記憶の目に見える記録として機能する感傷的なコレクションで住民を取り巻くオブジェクトとの感情的なつながりであると示唆しています。家の中のアーティストスタジオは、この概念を受け入れ、アーティストと彼らの作品との関係を強化します。それらは、快適さと保護の両方を提供するスペースになります。これは、創造的な表現のためのキー成分です。多くの場合、アーティストはこれらのスペースの設計に参加し、共著者として行動し、アートワークを超えて建築の領域に広がる空間的アイデアをもたらします。
建築史を通して、特にモダニズム時代には、ホームとスタジオの間、建築家とアーティストの間のこのつながりの強力な例を見ています。ハイライトには、ケーススタディハウスプログラムの一部であるチャールズアンドレイイームズハウス（ロサンゼルス、1945–49）の画家オゼンファント（パリ、1922年）のためのルコルビュジエの家が含まれます。ラテンアメリカでは、モダニズムの波の中で、傑出した例には、ディエゴ・リベラとフリーダ・カーロのフアン・オゴーマンの家（メキシコシティ、1929年から30年）、ホセ・クレメンテ・オロスコのルイス・バラガンの家が含まれます（グアダラハラ、1936–38）。ブラジルには、息子のルイ・オタケによって設計された、アーティストのトミー・オタケ（サン・パウロ、1966–68）の家があります。
非常に多くの有名な例があるため、これらのスペースが複雑であり、アーティストのコンテキストとニーズに非常に適応できることは明らかです。そのため、このユニークな関係を示すラテンアメリカ全土から15の現代の家の学生プロジェクトを選択しました。いくつかは遠隔地にあり、真の創造的な隠れ家として機能します。その他は、既存の家や新しく設計されたスペースの延長と、生活と仕事をシームレスに融合させています。アプローチに関係なく、彼らは皆、芸術と人生が調和のとれた刺激的な方法でどのように絡み合うかを示しています。
遠隔地に位置するこれらのスタジオは、アーティストに創造的なプロセスに完全な没入感を提供します。多くの場合、自然の風景に囲まれた彼らは、焦点と内省を奨励し、アーティストが都市の気晴らしから切り離し、自分の仕事に完全に捧げることを可能にします。多くの場合、周囲の景色は絶え間ないインスピレーションの源になります。
既存の家に追加されたスタジオは、大規模な改修なしで家庭生活と創造的な仕事を融合しようとしている人に実用的なソリューションを提供します。これらのスペースは、裏庭の再利用された部屋、変換されたガレージ、または小さな独立した構造を占有する場合があります。彼らは、便利なアクセスと家と仕事の間のある程度の分離を備えたバランスのとれた柔軟なセットアップを提供します。
生活と創造的な空間を組み合わせるためにゼロから設計された家は、特に大都市では賢く効率的なソリューションです。彼らは利用可能なスペースを最大限に活用し、通勤の必要性を減らします。これらのデザインでは、生活と作業分野は互いに補完し、まとまりのある、よく計画された環境で機能と快適さを提供します。