ニューヨークの近代美術館（MOMA）は、2025年7月10日から2026年7月12日まで、日本の建築家Kisho KurokawaのNakagin Capsule Towerに特化した展示会を開催しています。 1972年に東京のギンザ地区に建設され、2022年に解体されたこのタワーは、文脈的な素材、オリジナルの図面、アーカイブ録音、および完全に復元されたカプセルを通じて提示されます。展覧会は、都市がどのように老化した建物に対処し、都市部の急速な変容に対処するかについての反省を招きます。 50年にわたるタワーの継続的な進化を記録した多様な資料は、視聴者が、元の目的を超えて新しい役割と機能を引き受けることで、どのようにアーキテクチャが耐えるかを検討することを奨励しています。
黒川で最も認められた作品の1つであり、代謝運動の数少ない実現プロジェクトの中で、ナカギンカプセルタワーは、都市生活における急進的な実験として存在しています。 1960年代に開発された日本の代謝は、建物や都市を変化が可能な動的なエンティティとして想定し、しばしば生物学的原理を利用しています。この展覧会は、このタワーを、以前の「日本の戦後のテクノフチュリズムの象徴」として紹介し、適応性のある建築のビジョンを具体化しています。それは、黒川自身の出発点として、「この建物はアパートの家ではありません。」
タワーは、140の単一占有「カプセル」をサポートする2つの相互接続されたコンクリートと鋼のコアで構成されており、それぞれにプレハブのインテリアとソニーカラーのテレビを備えています。カプセルはオフサイトで製造され、タワーのコアにボルトで固定され、「代謝サイクル」を通じて成長と更新が可能な生きた生物としての黒川のビジョンを具体化しました。これらのカプセルは、進化するニーズを満たすために25〜35年ごとに交換されることを意図していましたが、何もしておらず、元のユニットは建物の解体までそのまま残っていました。適応型の概念は、建物の構造更新ではなく、機能的な再利用において表現を発見しました。50年以上にわたって、同じカプセルがオフィス、ティールーム、アートギャラリー、DJブースに変換されました。
MOMAの展覧会では、カプセルA1305が特徴です。これは、建物の解体後、2023年に博物館が取得した元の状態に復元された14のうちの1つです。以前はタワーの最上階に位置していたカプセルは、当時オプションだったオーディオ電子機能の完全なセットを含む、他のユニットから回収された元のコンポーネントを使用して復元されています。オリジナルの図面、写真、プロモーション資料、アーカイブフィルムとオーディオ、元住民とのインタビュー、建物のインタラクティブなバーチャルツアー、1970年から72年までの唯一の生き残った建築モデルと一緒に表示されます。この展示会は、都市ビジネスマンの微小操作としての最初のマーケティングから、漸進的な衰退と最終的な解体まで、プロジェクトの変化する物語を示しています。
ナカギンカプセルタワーの多くの生活は、アシスタントキュレーターのエヴァンゲロスコツィリスによって組織されており、建築およびデザイン部門のキュラトリアルアソシエイトであるポーラヴィラプラナデミゲルと共に組織されています。 MOMAのメンバーは、博物館のストリートレベルのギャラリーでの選択された特別なアクティベーションイベント中に、カプセルに足を踏み入れる機会があります。追加の公開プログラミングは、ニューヨークの日本協会と協力して開催されます。展覧会には、Nakagin Capsule Towerのデザイン、建設、変換、解体、および遺産を探求するEvangelos Kotsiorisのイラスト入りの本であるMomaのOne One Seriesの新しいボリュームが伴います。
代謝は、ハイテクの理想と伝統的な日本の原則の両方によって形作られた建築ビジョンである国際的なモダニズムへの日本の貢献のままです。世界中の現代建築に関する最近のニュースには、パリのル・コルビュジエのメゾン・ラ・ロシュでの展覧会があります。 19番目のヴェネツィア建築ビエンナーレでは、Sverre Fehn’s Nordic Pavilionは、トランスボディのレンズを介して建築を再考する展示会を開催しています。一方、メキシコシティでは、ルイス・バラガンのモダニズムのランドマークであるラ・クアドラ・デ・サン・クリストバルを公の文化キャンパスに変える計画が発表されました。