ドイツのベルリンにある建築製図博物館は、クリスティン・フェイライスが監修した「スティーブン・ホール – 思考としての描画」と題した新しい展覧会を開催します。この展覧会では、国際的に有名な建築家スティーブン・ホールの建築設計における基本的なツールとしての図面の使用に焦点を当て、彼の創造的なプロセスを探ります。さらに、この展覧会では、50,000 点を超えるスケッチ、白黒素描、水彩画を含むホールの広範な芸術的実践に焦点を当て、視覚的な探索を通じて建築への彼のアプローチへの洞察を提供します。
スティーブン ホールの建築デザインは、世界中の美術館、図書館、コンサート ホール、アート センターに広がっています。この展覧会では、彼のドローイングの厳選されたセレクションが展示され、彼の建築プロセスにおいてドローイングが果たす中心的な役割への窓が提供されます。展示作品の中には、ベルリンのアメリカ公共図書館（1988年）やヴェネツィアのパラッツォ・デル・シネマ（1990年）などの未実現プロジェクトのデザインのほか、ヘルシンキのキアズマ現代美術館（ 1993 ～ 1998 年）、シアトル大学の聖イグナチオ礼拝堂（1994 ～ 1997 年）、ロンドンのマギーズ センター (2012 ～ 2017 年)、およびワシントンのケネディ センターの REACH (2012 ～ 2019 年)。
展覧会の焦点は、ホルのキャリアの重要な瞬間であるベルリンのアメリカ・ゲンデンクブリオテーク・プロジェクトのための大判の白黒図面です。展覧会には、ハドソン川近くのホールの個人的な隠れ家のスケッチも展示されており、彼はそこを、彼が建築のアイデアを描き、熟考するための「理想的な場所」と表現しています。さらに、この展覧会では、ホールの図面が単なる予備調査ではなく、デザイン プロセスの重要な部分としてどのように機能し、光、空間、素材、生態学に関連するアイデアを探求できるかが強調されています。
彼のスケッチは、簡単な概念的研究から複雑な水彩画まで多岐にわたり、芸術と建築が彼の作品の中でどのように絡み合っているかを示しています。生態学的卓越性と宇宙の経験的な特質に対するホールの取り組みは、彼のデザイン全体に明らかです。この展覧会では、訪問者にホールの作品における描画と建築の関係を考察してもらい、彼のデザインが最初のコンセプトから完成した構造にどのように進化するかについての洞察を提供します。この展覧会は、彼のドローイングのレンズを通して、ホールの建築実践が彼の芸術的探求によってどのように形作られているかを明らかにします。
他の同様のニュースとして、デンマーク建築センター (DAC) は、極地の氷の融解、地下水位の上昇、そしてますます頻繁かつ激しさを増している洪水によって促進される世界的な水危機のエスカレートに対処する新しい展覧会「水がやってくる」をオープンしました。同様に、ノートルダム大聖堂の正式な再開に先立ち、没入型テクノロジーと拡張現実を使用して、修復の取り組みと愛されている記念碑の広範な物語をより多くの聴衆に伝えることを目的とした一連の展覧会が世界中で開催されました。最後に、2025 年 4 月 13 日までロッテルダムの新研究所で開催中の「Garden Futures」展では、現代庭園の多面的な歴史と未来を探求します。
