1958年にスウェーデン、フィンランド、ノルウェーの政府が主催するアイデア競争の結果、スヴェルファーンのノルディックパビリオンは一等賞を受賞し、20世紀半ばに彼のキャリアの中で最も重要な作品の1つであり、スカンジナビアの最も傑出した建築業の成果の1つになりました。これらの国の隔年展示のためにヴェネツィアビエンナーレにスペースを作るように設計されたFehnの提案は、サイトとの統合と既存の要素の物理的境界と均一な自然照明の取り扱いに至るまで、いくつかの重要な建築上の課題に対処しました。彼のデザインは、建築と木の間の相互作用、展示スペースの柔軟性、光のフィルタリング、内部と外側のつながり、空間を通る動きの概念、およびアートワークの表示を探りました。
1958年6月、フィンランドの建築デュオレイマとスウェーデンの建築家クラス・アンシェルム、ノルウェーの建築家スヴェル・ファーンは、ヴェネツィア・ビエンナーレの敷地内で北欧のパビリオンを設計するために競争に参加するよう招待されました。 MaríaDoloresSánchezMoyaの博士論文で概説されているように、この競争は、既存のサイト条件を維持しながら展示柔軟性の必要性に対処することを目的としています。場所の性質を考えると、ビエンナーレの政権は、歩行者の流れを確保し、できるだけ多くの木を保存するために、デンマークのパビリオンから一定の距離を維持することを要求しました。さらに、競争の規則では、パビリオンには、絵画、彫刻、グラフィック作品のために400平方メートルの展示スペースがあり、保管とメンテナンスのために少なくとも15平方メートルのスペースを含める必要があることが規定されています。各国は、展示会を独立または集合的に開催するオプションを持つ必要があり、空間的な柔軟性を重要な設計上の考慮事項にしました。
1895年の初版以来、ヴェネツィアビエンナーレはヴェネツィア島の東端にある「ジアルディーニディカステッロ」で開催されています。木や低木が密集した密に密集しており、北欧のパビリオンに指定されたサイトは、木の除去に制限を課しました。しかし、Fehnはすでに木に深く興味を持っていて、彼のデザインの不可欠な部分にしました。彼の提案は、それが風景の中にどのように配置されたか、木のシームレスな統合、および周囲との関係について際立っていました。彼の光透過性屋根の使用は、他の競合するデザインよりも多くの展示スペースを提供しました。
デンマークのパビリオンと米国のパビリオンの間に位置し、トレントアベニューに沿って、このサイトは平らではなく傾斜しており、その長さに沿って勾配が走り、2つのプラットフォームに分割しました。木の天蓋の下で、パビリオンの空間は異なる密度の層によって形成され、光が内部にろ過できるようにしました。レイアウトは展示プログラムによって決定されましたが、光が空間に入る方法がセクションを形作りました。
すべての設計上の決定は、サイトの木を保存し、展示スペース内で均一な自然照明を達成し、内部と外部の間のシームレスな動きを可能にする3つの重要な目的に対応しました。 MaríaDoloresSánchezMoyaの論文が述べているように、このプロジェクトは、既存の要素、つまり木と経路を組み込んだ新しいコンテキストの作成と見ることができます。 Fehnは、展示会の柔軟性を最大化するためのオープンで透明なフロアプランを設計し、1つの柱とともにパビリオンの囲まれた角度を形成する2つのコンクリートの壁に構造的サポートを集中させました。
「私は公園、舞台、芸術作品の間の障壁を望んでいませんでした」Fehnはかつて言いました。彼の建築は非常に比phor的で、宇宙を通して物語を語ろうとしていました。展示エリアは片側にコンクリートの壁に囲まれ、視覚的な境界を作成し、大きなスライド式ガラスのドアがプラザとメインアベニューに向かって開きました。屋根はモバイルエンクロージャーを越えて延びており、インテリア展示と屋外スペースを効果的に融合させました。 ju審員は、周囲の公園の緑とのパビリオンのつながりを認識していましたが、屋根の耐久性と維持について懸念が高まり、Fehnがいくつかの調整と修正を行うようになりました。
空間階層を最小限に抑えることにより、Fehnは、さまざまな種類のアートワークやインスタレーションに適した柔軟なレイアウトを設計しました。パビリオンの長方形の形状とサイトの地形内での配置により、明確な前面と背面の両方がある建物が生まれました。インテリアサポートのないオープンフロアプラン、全体に照明さえ、固定入力と出口ポイントがないことを組み合わせました。垂直構造は、L字型のコンクリートの壁と反対側の角に単一の支持柱に集中し、周囲の列を必要とせずに流体と適応可能な展示スペースを可能にしました。
プロジェクトの最初から、自然光を制御することは基本的な考慮事項でした。既存の植生と交差する照明の連続面として設計されたパビリオンのオーバーヘッド照明は、全体的に均一な明るさを確保し、まとまりのある途切れない展示スペースの感覚を強化しました。自然光は異なる大気層を通過するため、予測不可能なバリエーションの影響を受けるため、ヴェネツィアの地理的位置は昼光の質に影響します。水の遍在は大気の安定性に影響し、相対湿度が高いと都市の大気を定義するびまん性光が生じます。その結果、パビリオンの屋根構造は、直射日光を遮断するように設計されており、空間全体に柔らかく均等な照明を提供します。これにより、アートワークは厳しい夏の光から保護されているだけでなく、視聴体験を強化しました。梁の階層化は、内部を直射日光から保護し、日中と年の特定の時期に影を柔らかくしてぼやけさせ、パビリオンの脆弱な境界を溶かしました。屋根のフィルタリング能力と梁の直交配置のおかげで、すべてのアートワークは、その場所に関係なく、同じ照明条件の下で高く評価できます。
非常に興味深い2番目の課題は、日陰を作成することでした。ベネチアンの太陽が内部空間に浸透することはできません。ヴェネツィアの太陽には特定の角度があるため、直射日光を遮るのに十分な深さでビームを設計しました。これにより、展示ホールには均一な照明がありました。梁の間に、透明な点滴エッジが組み込まれて水を覆い隠しました。 – スヴェレ・ファーン巡回展のビデオ「建築家Sverre Fehn、Intuition、Reflection、Construction」、Oslo、Nasjonal Museet for Kunst、Arkitektur OG Design、2008。
屋根は空間の決定的な要素になりましたが、まぐさの存在、不透明度、位置も空間知覚を形作る上で重要な役割を果たしました。パビリオンの内側から、ツリートップは目に見えず、空間の水平な性質を強調し、床面の連続性を強化します。屋根の総厚は2メートルですが、その下の内部スペースは4.3メートルの自由な高さです。ただし、パビリオン内の割合は、光によってのみ決定されるわけではありません。また、人間のスケールの根本的なパターンもあります。
ヴェネツィアの夏至の間の水平に比べて68.5°の日光角は、縦方向と横梁の両方で構成される屋根の設計を決定しました。高さと間隔の間に1：2の割合でそれらを配置すると、パビリオン全体に均一な強度の拡散光が生成され、ブライズソレイユシステムとして機能します。 – 競争提出レポートでのSverre Fehn。
最終的に、パビリオンは宇宙と建設の関係の例として立っています。具体的な要素が空間を定義および囲み、構造と囲いの両方を単一の凝集システムに統合する構造システムを採用しています。 5つの材料（エンクロージャー用の構造用、木材、ガラス用の強化コンクリート、床用のスレートストーン、屋根の覆い用のプラスチック）で作られているため、追加の仕上げなしでアーキテクチャを具体化し、各材料をコーティングまたは偽装することなく自然な色とテクスチャーを表現できます。
実際、Fehnが白いコンクリートを使用して光の拡散を強化することを選択したとき、効果は人工着色ではなく、光色の凝集体と白いセメントの選択によって達成されました。彼の建築哲学に忠実に、Fehnは素材の固有の資質を隠すことを避け、代わりに彼らの表現力豊かで刺激的な性質を強調しました。彼は材料の感覚的な豊かさを明らかにしようとし、視覚的および触覚的な品質だけでなく、その起源、および光、温度、音との相互作用も魅了しようとしました。 Fehnの場合、これらの要素の組み合わせは、タッチ、聴覚、視力を通して知覚できる言語を作成しました。
北欧のパビリオンは、空間的なアイデアと大気の意図の見事なオーケストレーションを表しており、壁、床、階段、屋根、風景、光、間質の空間をまとめます。そのデザインは、サイトの地形と密接に関連しており、構築された形と自然の要素の繊細な相互作用を通じて周囲をフレーミングしています。
