ヴェネツィアのジアルディーニ・デッラ・ビエンナーレの緑豊かな境界に挟まれているのは、1956年のヴェネツィア・ビエンナーレのためにアルバルとエリッサ・アールトによって設計されたフィンランド・パビリオン、フィンランド・パビリオンです。それを取り巻く記念碑的なパビリオンとは異なり、アールトの構造は永続的な構造としてではなく、単一の展示シーズンの一時的な展示スペースとして考えられていました。それでも、ほぼ70年後、それは残っています。
アルヴァル・アールトは、彼の生涯にイタリアの主要な建築プロジェクトを決して実現しなかったが、彼のリオラ教区教会は死後にしか完成しないだろう – 彼の国への愛情、特にヴェネツィアにとっては十分に文書化されている。彼の妻、エリッサ・アールトは、しばしば都市の詩的な雰囲気と芸術的活力に対する彼の賞賛を語った。しかし、ヴェネツィアに対するアアルトの感謝は、そのロマンチックなイメージを超えて広がっていました。彼はその機能的知性に等しく魅了されました。彼がかつて述べたように、市はコアインフラストラクチャのジレンマをエレガントに解決しました。水borneと歩行者の交通を明確で重複するシステムに分離しました。ヴェネツィアでは、動きは振り付けになりました。これは、都市の布の中にレイヤー化され、調和し、深く埋め込まれています。
フィンランドのパビリオン委員会は突然、多くの確実性がなくなりました。それは激しい時間の制約の下で設計され、1956年のビエンナーレの期間を超えて留まることをほとんど兆候がない一時的な展示スペースとして考案されました。それでも、建築はこの不確実性のどれも裏切っていません。その形には暫定性がなく、急いで決定の兆候もありません。コンセプトから建設まで、パビリオンは、アールトの成熟した作品を定義するまさに資質を反映しています：概念的な明快さ、正式な抑制、および材料の効率的で経済的な使用。プレッシャーにさらされていても、建築は妥協するのではなく有罪判決に根ざしているしっかりしています。
「（The）Pavilionは、1956年のビエンナーレでのフィンランドの展覧会のためだけに建てられました。その場所でさえ一時的であると想定されていました。しかし、今日でもパビリオンはまだ立っていますが、フィンランドの展示会は現在、スカンジナビアのパビリオンで上演されています。」 -Elissa Aalto、1987
1956年のヴェネツィアビエンナーレ向けに特別に設計されたフィンランドのパビリオンは、決して永続的であることを意図したものではありませんでした。 Aaltoが述べているので、「テントのように」展開、使用、理想的に解体、または移転する一時的な構造として考案されました。パビリオンがほぼ70年後に留まっていることは、その建築図の明確さだけでなく、その物質的な存在の静かな回復力の証であるという証です。
フィンランドの展示会はその後共有されたスカンジナビアのパビリオンに移住しましたが、アールトの小さな木製の構造は残っていました。そのコンパクトなフットプリントと控えめなキャラクターは、それを背景に後退させることができました。おそらくこのため、それは時代遅れでも邪魔でもないとは見なされていませんでした。時間が経つにつれて、それは一時的な展示会ホールから歴史的意義の対象に進化しました。彼の生涯にイタリアの土壌にアルバル・アールトが建設した唯一の建築作品です。彼の他の有名なイタリアのプロジェクトであるリオラ教会でさえ、彼の死後にのみ完了しました。
構造的には、パビリオンは、木材トラスと柱のないスペースのシンプルで効率的なシステムの上に構築されています。垂直サポートは、周囲を定義する従来のスティックで構築されたスタッド壁に統合されています。それらの上に休んで、一連の木製のトラスが内部に広がって屋根の飛行機を持ち上げます。間接的な光に対するアールトの生涯にわたる関心を追求するために、二次三角形の構造モジュールが導入されました。屋根を2つの穏やかに分離した平面に効果的に分割しました。南西部と北東に向かう方向のこの分裂は、低角度の日光を捉える狭い聖職者の開口部を作成します。三角形のフォーム自体は、滑らかで丸い表面に覆われており、跳ね返り、内側に光を拡散させ、柔らかく照らされた周囲の内部を作り出します。
日光を可能にすることに加えて、これらの三角形の形は、外部に再び現れます。角のピン接続フレームのように取り付けられ、屋外スペースを同時に形作りながら、スティック製システムを強化します。彼らは控えめな中庭を組み立て、屋根の建築語の語彙を地面に伸ばします。屋根の三角形が穴を開けて持ち上げて光を描くのと同じように、外部の三角形が際立って折り畳まれ、エントリと収集ゾーンを定義します。この繰り返される三角形の言語は、内外の両方で、軽さと接地、親密さ、明快さを橋渡しする一貫した構造的および空間論理を形成します。
おそらく、最も微妙でありながら影響力のあるジェスチャーは、外部の三角形のフレームが地面からわずかに持ち上げられる方法です。この詳細は、見落としがちですが、空間的影響と環境への影響の両方を生み出します。空間的には、リフトは軽さを与えます。大きな木材の形は、物質的に重いものの、穏やかに浮かんでいるように見え、構造の元々の一時的な性質を反映しています。実際には、リフトはサイトに対する思慮深い反応です。ヴェネツィアの湿気の多い洪水が発生しやすい気候では、木材を地上接触から分離すると、水分の保持が緩和され、材料の寿命が長くなります。この静かな考慮事項は、simpleでありながら先見の明がありますが、パビリオンの驚くべき長寿に貢献した可能性があります。そのような詳細のおかげで、数週間続くことを意図していたことは、ほぼ70年間生き残っていました。
「ヴェネツィアビエンナーレのフィンランドに予約されているかなり開いた地面にある軽量建設のパビリオンは、解体して保管できる完全に「非永続的な構造」です。したがって、目的は、「貯蔵可能な」アート展示会のための経済的ソリューションを見つけることです。 – ジャンニ・タラミニ
今日、Alvar Aaltoの建物に不慣れな人でさえ、別の媒体である家具を通して彼の木製の作品をまだ認識しているかもしれません。彼のラミネートされた木製の曲げ技術の習得は、特に象徴的な椅子66と椅子31に具体化されていますが、建築談話の境界を超越してから長い間。これらの控えめでありながらエレガントなフォームは、世界中の家、教室、公共のインテリアに静かに入ってきました。イケアのような企業は、彼らの言語をエミュレート、適応、再解釈し、アールトの正式な感性を日常生活の構造に織り込むことを可能にしました。その同じ感性 – 構造と表面の両方として、実用的で詩的なものの両方としての木材を深く尊重することは、フィンランドのパビリオンの背後にある建築的思考を養います。
逆説的に、ウッドは、アールトの哲学の中心にあるため、ヴェネツィアで使用するのが最も困難な材料の1つです。市の持続的な湿度と定期的な洪水は、木材建設に深刻な課題をもたらします。しかし、アアルトは、ほとんど完全に木材からパビリオンを建てるように頼まれました。スタッドの壁やトラスから三角形の天窓フレーム、構造ブレース、被覆まで、ほぼすべての要素が木材で製造されました。奇妙なことに、そしておそらく意図的に、その自然状態に露出したままにされていません。しばしばバーチの合板の暖かさ、穀物、質感を祝うアールトの家具とは異なり、パビリオンは完全にコーティングされ、塗装されています。自然な仕上げは落ち着いており、フィンランドの全国的な色である白と青の抑制されたパレットに置き換えられます。これらの色は象徴的にも実用的にも話します。彼らは静かに国民のアイデンティティを肯定している間、彼らはまた、追加の保護層を追加します。塗料は画像と鎧の両方になり、太陽と水から木材を保護し、そうでなければそのような材料に敵対的な環境で建物の持久力に貢献する可能性があります。
フィンランドのパビリオンは、静かな矛盾の状態に存在します。それが元々収容することを意図していた展示は、その後、より広いスカンジナビアのショーケースに吸収されました。ディスプレイは先に進み、統合され、再配置されています。それでも、パビリオンは残っています。おそらく、それはアールトがイタリアの土壌での生涯の間に実現した唯一の建築作品であるため、残っているでしょう。おそらく、そのコンパクトスケールは、その継続的な存在をコストよりも便利にしたのでしょう。あるいは、おそらく詩的には、静かな明確さを放ち続けているため、まだここにあります。それは、控えめな足跡、慎重な詳細、その長引く目的の感覚です。
この種類の建築生存に向けて、ラビエンナーレディベネツィアの第19回国際建築展はジェスチャーをしています。フィンランドのパビリオン – スチュワードシップの建築は、私たちの構築された遺産を静かに保存するメンテナンスチーム、保護者、世話人、スチュワードなど、建築の持久力の背後にある目に見えない継続的な労働に注意を向けます。これに関連して、フィンランドのパビリオンは展示としてだけでなく、そのまさにそのテーマの具体化として立っています。それは、壮大なジェスチャーや記念碑的なスケールではなく、介護を通して生き残る構造です。木材だけでなく、継続的な注意の建物。
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