建築家によって提供されたテキストによる説明。プロジェクトの敷地面積は107,071㎡、建築総面積は110,916㎡です。地上7階、地下2階（一部一部地下3階）で構成されており、建物高さは57mです。 BIAD チームは、文化的背景を指針として、市民生活に焦点を当て、劇場デザインを機会として使用することにより、都市空間の地域性と親和性を再構築することを目指しています。
かつて「通州」として知られていた南通市の名前の由来は、長江と東シナ海の合流点にある戦略的な位置にあり、呉と越の地域を結ぶ交通の要所となっています。南通大劇院を囲む水域と都市境界空間は、都市の地理的および歴史的重要性の縮図として機能します。劇場は南通市崇川区の紫蘭湖の北東岸にあります。南の南通美術館、西の南通国際会議展示センターとともに、南通中央イノベーションゾーンの文化・MICEエリアを形成しています。南通市中央イノベーション区の 3 つの主要な公共建築物の組み合わせは、水と都市の境界を曖昧にし、都市の空間構成を再定義するのに役立ちます。この地域の公開空間は、地域性や親和性といった地域の基本的な姿勢や自己位置を表しています。
湖畔から見ると、波打つ屋根が海岸に沿って浮かび上がり、水と都市の交差点で優雅なフォルムを形作っている。清らかで連続した屋根は瑞雲を思わせ、建物の構造に軽やかさを与えています。この驚くべき「秦山と真珠水」の風景が紫蘭湖の岸辺でゆっくりと展開するにつれて、滑らかな建築は人々を常に近づけています。湖畔にある劇場は、ガラスのカーテンウォールで紫朗湖のドラマチックな景色を眺めることができます。都市側では、さまざまな開口部を備えた穴あきアルミニウムパネルが建物の一体性を高めています。 2 つの異なるファサードは周囲の環境を解釈し拡張したものであり、水と都市の間の境界を建物が再定義する第一歩を示しています。
南通大劇院には、北西から南東に弧を描くように配置された 5 つの講堂があり、300 席の児童劇場、605 席の演劇劇場、1,523 席のオペラ ハウス、1,184 席のコンサート ホール、406 席の劇場が含まれます。スタジオシアター、集合体「五色の福雲」。 5 つの講堂は求心的に配置されており、講堂とホワイエは湖に面し、ステージと楽屋エリアは市街地の道路に面しています。 5 つの講堂は円形のロビーで接続されており、いつでも一般公開されています。円形のロビーは 2 階建てで、両方に出入り口が備えられており、湖に直接つながる 8 つの非常階段でアクセスできます。北向きのロビーは建物全体へのメインエントランスとして機能し、市内からの訪問者を円形のロビーへと導きます。大劇場の明確で明確な循環は、親近性と地元の経験の性質に対する設計者の包括的な考慮を反映しています。ホワイエと 2 層の円形ホールが合わせて劇場のロビーを形成します。このスペースには、クローク、トイレ、カフェ、ラウンジ、チケット売り場などの重要なプログラムが統合され、講堂への垂直の流れが整理されています。来場者は 1 階でチケットを受け取り、セキュリティチェックを通過し、公共ロビー内の垂直循環を使用して 2 階にアクセスし、それぞれの公演ホールに入ります。この流れは、質の高い鑑賞体験を保証し、劇場と観客との親和性の基盤となります。さらに、柔軟な空間配置により公共エリアの多用途性が向上し、都市とウォーターフロントの環境が建物に浸透することが可能になります。 1階には土産物店やカフェなどの補助スペースと小さな展示エリアがあります。これらのスペースは独立して運営でき、異なる時間帯でも営業しており、劇場が営業していないときでも紫朗湖公園への訪問者にサービスを提供します。
南通大劇院のメインロビーは、水上空間と都市空間の二重の拡張として機能します。オペラハウスとコンサートホールの間に位置するホワイエは、明るく広々とした空間を演出する吹き抜けの吹き抜けが特徴です。運河がホワイエを通って流れています。これは元のコースを設計調整した結果であり、かつては過渡的な水路であったものを劇場の空間軸に変えました。インテリア デザインは紫朗湖の本質を反映しており、その水を屋内に取り入れています。天井には芸術的な水の波紋の形をしたステンレス鋼のパネルが特徴で、中央ホールの円形のガラス床からは、紫蘭湖と運河の間をボートが滑空するときに、劇場の洗練された内部空間を垣間見ることができます。天井と床、内部と外部の相互作用により、活気と創造性に富んだ、視覚的で芸術的な相互作用の層が生まれます。この驚くべきシームレスなデザインは、南通大劇院の空間的一貫性を保証し、その地域性と親近性の具現化の証となっています。劇場が開いているかどうかに関係なく、この建物は都市の公共空間を視覚的に拡張し、その主な本質として公共の参加と参加を優先しています。
正面玄関は大劇場が市の文化遺産を尊重していることを反映しており、円形のロビーは紫蘭湖周辺の「秦山と真珠水」を反映しています。 5 つのホールすべてを接続する円形のロビーは、劇場の主要な公共スペースとして機能します。紫朗湖に面しており、比類のない自然の景色を眺めることができます。湖畔の風景に敬意を表し、円形のロビーからは屋外の展望台に直接アクセスできます。訪問者はプラットフォームから回廊の西端にある朗山を眺めたり、湖畔に一歩近づき、湖畔を散歩する人々と視覚的な対話をすることができます。さらに、ランドスケープデザインは建物と水の間に新たな層を追加し、空間体験を豊かにします。都市と水の間では、人、出来事、物などすべてが観察者であると同時に観察されるものとなり、視点のダイナミックな相互作用が生まれます。
つながりの都市である南通が、さまざまなコミュニティ全体の多様性と包括性を体現しているのと同じように、南通大劇院の 5 つのホールは、それぞれの異なる機能要件に基づいて、地域性と親和性のさまざまな解釈を反映しています。各ホールのインテリアデザインは個性的で個性豊かです。ただし、技術的な観点から見ると、これら 5 つの劇場は高度な均一性を示しています。いずれも壁材として複雑な凹凸のある表面を持つガラス繊維強化石膏（GRG）パネルを使用しており、音響性能を最大限に最適化するように設計されています。さらに、舞台照明、音響システム、舞台機械の設計は、現代の卓越したパフォーマンスと没入型の観客体験の絶え間ない追求を体現し、観客と出演者の両方に最先端の芸術的空間を作り出します。オペラハウスは 5 つのホールの中心として機能します。観客はオペラハウスの両側にある入り口を通って講堂に到着します。金色でダイナミックな垂直のライト ストリップは、世界クラスのパフォーマンス会場の優雅さと純粋さを即座に呼び起こします。うねる縦のラインが空間の統一感と奥行き感を高めます。壁の「ライト ストリップ」は、さまざまなパフォーマンスのテーマや会議の設定に合わせて明るさと色を調整できます。深い赤色の豊かな色合いの座席が金色の壁を美しく引き立て、印象的な視覚的調和を生み出しています。
ドラマ シアターは、劇場の親和性を顕著に表しています。円形の包み込むような壁構造が特徴で、中央の金色のレリーフの列柱がユニークな座席配置を特徴づけています。劇場の全体的なスタイルは、南通の長年にわたるエレガントな地元文化の伝統からインスピレーションを得ています。さまざまな素材と現代的な技術の使用により、観客は公演が始まる前からドラマの魅惑的な雰囲気を感じることができます。座席はベルベットで布張りされており、グラデーションカラーの処理が円形劇場の求心性を高めています。壁はマットなナイトブルー仕上げで、柱廊と相まって神秘的で高貴な雰囲気を醸し出しています。
コンサートホールは壁面をシルバーグレーのメタリック塗装で包み、全体的に明るく活気のある雰囲気を醸し出しています。ホール内のユニークな円形通路を通って、観客は簡単に座席にアクセスできます。プールの座席と側壁の表面にはさまざまな曲面が施されており、音響反射に優れています。オルガンはステージ後方の中心軸に沿って配置され、その前に聖歌隊席が配置されています。ステージ上には、自己発光機能を備えた一連の楕円形のステンドグラス音響パネルが観客の注意をステージの中央に向けます。コンサート ホールの没入型の聴覚および視覚体験は、聴衆を建築環境と統合し、建築の親和性という究極の目標を達成します。
