気候の不確実性と生態系の変化が設計の優先順位を再構築するにつれて、建築は単に観察するのではなく、これらの議論でますます積極的な役割を果たします。この観点の中で、「Re」を作成するという考えは、建物とその環境間の関係を再考、再接続、再調整するための意識的な一歩を促進します。このアプローチは、再生アーキテクチャの中心であり、特定の技術や尺度を超えて拡張され、都市を自然化することを目的としたマスタープランから芸術と科学を組み合わせた国立パビリオンまで、すべてを網羅しています。
今後は何ですか？一方では、現在の多くの議論がテクノロジーを強調しています。一方、反対するのではなく、互いに補完し、可能性の範囲を広げ、伝統、先祖の知識、環境の深い理解に基づいているアプローチがあります。これらの視点の中で、20世紀初頭に開発されたルドルフシュタイナーと人為的運動の作品は、アーキテクチャを生態学的リズム、素材、コミュニティ生活と結びつけるビジョンと洞察を提供します。
ルドルフ・シュタイナーは、科学的方法と内なる洞察の両方を通じて人間と世界を理解しようとする精神的で哲学的なシステムである人類学的運動を設立したオーストリアの哲学者、教育者、社会改革者でした。彼は、霊的、自然、そして人間が絡み合っている統合的な視点を促進し、その結果、「全体」の拡張として構築された環境を調和させる生きたプロセスとして設計をもたらし、自然と社会のサイクルやニーズと併せて周囲を形作りました。このビジョンは、季節的なタイミング、土地とそのプロセスの尊重、および環境を形作る関係に注意を払うことに根ざした実践の両方で、生物力学的農業と再生アーキテクチャと交差しています。
この哲学のイラストとして、ゲーテアナムはスイスのドーナッハで産まったが、一見したところ、主に彫刻の建物であるように見えます。しかし、それはシュタイナーの精神的および芸術的意図、農業のリズムと素材への彼の調子、そして空間に住む経験に対する思慮深いアプローチを具体化します。 1世紀以上前に建設されたこの懸念は、今日の再生アーキテクチャを促進する多くの懸念を予想しています。農村環境との統合、季節サイクルへの注意、リソースの意識的使用、宇宙への感覚的アプローチです。
人類がフォームに続くとき：第1と第2のゲーテアニュを追跡する
1908年から1925年の間に、シュタイナーは、歴史的な文脈ではバウハウスの現代人である木製の構造である最初のゲーテアナムを含む17の建物を設計しました。しかし、バウハウスは機能主義者と合理主義のアプローチを促進しましたが、ゲーテアナムはその考えを際立たせました。そのアイデアは、人類の精神的で全体的なビジョンを反映して、そのオーガニックで表現力豊かな形態とともに比較的議論の余地がありました。
ヨハン・ヴォルフガング・フォン・ゲーテ（植物の変態の理論で有名）を参照してください。2ドームの建物は、これらのアイデアを、相互に関連した有機形態から一貫した全体を作成することを目的とした建築に変換します。シュタイナーは、各要素が内部論理から進化し、素材、周囲の風景、それを形作る人々との対話に従事する構造としてプロジェクトを考案しました。
このアプローチは、木材やガラスの職人技を取り入れた職人や芸術家との共同作業につながりました。特に、木彫りが中心的な役割を果たしました。それは単に建設行為としてではなく、材料を掘削するプロセスとして見られ、材料と文脈が深く絡み合っているアンサンブルを生成しました。
Dornach Buildingとしても知られている最初のGoetheanumは、建設からわずか3年後の1922年に火事で破壊されました。ただし、1923年までに、2番目のバージョンがすでに開発中でした。この新しい構造は、いくつかの装飾的な木製の要素を除いて、ほぼ完全にコンクリートで作られていました。前任者と同様に、シュタイナーは、建物は自然の模倣としてではなく、有機的な形として考案されるべきであると述べました。既にアウトビルディングで探索されているコンクリートは、今では異なる可能性を提供しています。木材のように掘削する代わりに、職人は素材を彫刻しました。
デザインの精神としての生きたサイクル：ゲーテアナムからの教訓
最初の建物から引き継がれ、1928年に完成した第2のゲーテアナムに統合されたアイデアから、一連の教訓が現れ、元の文脈を超えて、再生デザインと農村エコロジーに関する現代の議論に共鳴します。それは単に象徴的または精神的な意図を持つ建築ではなく、環境、材料、ライフサイクルに関連する新しい方法を提案する構造です。
Goetheanumでは、建築家は建築を孤立したオブジェクトとしてではなく、その周辺のリズムに関与する生きた存在として考えています。建物は、シュタイナーによっても開拓されたバイオダイナミックな農業慣行によって形作られた田舎の景観内にあり、そのデザインは日と年を通して変化する光に順応します。色付きガラスの窓からろ過された日光は、グリーン、青、スミレ、ピンクのスペクトルに配置された水彩画の壁画を照らし、毎日の変化と季節の変化に合わせた体験を生み出します。ここでは、色は単に飾るだけではありません。風景のトーンを捉え、より広い感覚雰囲気の一部になります。
この経験は、それらを支配したり枯渇させることを目指したりする力としてではなく、領土のサイクルに対する積極的な味方として建築に近づく可能性を開きます。季節変動がflood濫原、砂漠、または自給自足の農業地域などの決定要因である設定では、このアプローチは、環境リズムに敏感に対応するスペースを設計する必要があります。アイデアは、自然に反対するのではなく、それで構築することです。
共有された製造と物質的なノウハウを通して建物を構築します
Dornachの建物では、材料は構造機能のみに使用されません。木材、ガラス、コンクリートは、地元の職人や芸術家によって手作業で作業し、彫刻された表面、刻まれたステンドグラス、および技術を超えて広がるアイデアを表現する彫刻されたフォームをもたらしました。この構築方法は、固定計画に従っていませんでした。それでも、それは、Steinerが提案したデザインと同じくらいクラフトと共有ビジョンが不可欠である実験と注意の集合プロセスとして展開されました。このように、この資料は意味の担体になり、文化的、生態学的、象徴的なつながりを伝えることができました。
職人技、第一次世界大戦によって引き起こされる原材料の不足、窓のような非産業幾何学の使用、環境との対話、時間とのリズムで手作業で構築したいという欲求を反映します。
このアプローチは、地元産の材料への知識とアクセスがより一般的である田舎の環境で特に肥沃です。グローバルに考えることにより、地元で構築することにより、建築は先住民族の慣行を取り戻し、コミュニティとの共創プロセスを活性化し、構造的なジョイントから仕上げをする各決定を、伝統的なテクニックと現代のニーズの間の対話から出現させることができます。職人の次元を回復することは、ノスタルジックなジェスチャーではなく、デザインが人々、領土、資源の間のつながりを再生する方法です。
この建物、そしてより具体的には人類圏は、賢明なものと精神的なものの間の橋として機能するが、複数の視点から構築プロセスと環境との関係を調査するための広範な分析の分析を開きます。自然を構築された環境から分離するのではなく、このビジョンは、それらを単一の相互接続された全体の分離不可能な部分として理解しています。
この観点から、意味のある交差点は、園芸、エコヴィラージュデザイン、俗語のテクニックなどの現代的なアプローチとともに現れます。これらの動きは、ゲーテアナムで開発されたアイデアを反映しており、ユートピア的またはノスタルジックな参照としてではなく、農村生活を再考するためのリソースとして擬人化を引き出します。彼らは、領土の複雑さを受け入れ、地域社会との共同創造を促進し、人々、土地、その資源の間の深いつながりを回復しようとする実験的および生態学的な道を提案します。
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