ヴェネツィアでは、建築の美しさの圧倒的な豊かさに囲まれています。これは、大聖堂ディサンマルコ、セントマークズスクエア、リアルトブリッジのようなランドマークの壮大さです。静かでありながらも同様に見事な、その構築されたファブリック全体で詳細の実行に見られる瞬間を見失う可能性があります。壮大さを超えて、都市は曲がりくねった路地、狭い運河、活気に満ちたストリートライフに豊かさを提供します。しかし、これらの有名な要素の中で、しばしば気付かれない微妙であるが驚くべき建築の詳細があります。これらは、独自の種類の習熟を提供するため、より綿密な観察と反省に値します。それは、物質的な精度、工芸、そして都市の生きたリズムに基づいたものです。
象徴的な広場サンマルコからすぐに、2つの有名な人物の間で静かな建築の対話が展開されます。 1分間の散歩内で、2つのプロジェクト（綿密に作られた）に近接しています。これは、建築家とデザイナー向けの長年の巡礼サイトであるCarlo ScarpaのOlivettiショールームと、David Chipperfield Architectsによって復元された最近再開されたProcuratie Vecchieです。各作業に埋め込まれた建築の詳細を詳しく見ると、材料言語、空間的精度、クラフトへの揺るぎないコミットメントを通じて展開する魅力的な交換が明らかになります。
これらの建物を歩くと、ヴェネツィアの豊かでしばしば圧倒的な建築の背景の中で、穏やかな瞬間があります。ここでは、都市の視覚強度から詳細の親密な体験に向けて、内側に描かれています。スカルパとチッパーフィールドの両方は、ドアや水排水システムの振り付けから、スプリンクラー、物質的な移行、救済、ジョイント、アライメントまで、建築解像度の静かな複雑さにある習得を示しています。これらの詳細は偶発的ではありません。彼らは意図的であり、建築の大気と機能に不可欠です。出現するのは、対照的と継続性の研究です。同じ都市に接地された2人の建築家が、詳細を通して建築の明快さを達成する方法と、それらのアプローチが明確でありながら重複するデザイン哲学をどのように反映するか。
カルロ・スカルパのオリベッティのショールームに入った瞬間、あなたはすぐに物質的な処刑の豊かさと魅惑的な空間的構成、特に階段と床に迎えられます。テラゾーのようなマトリックスに埋め込まれたガラスと大理石のチップで構成されるフローリングは、繊細なきらめきで光を反映し、そうでなければ意図的に薄暗い照らされたインテリアをアニメーション化します。一見すると、表面はシームレスに見え、床と壁の間、階段の基部、または1つのテラゾトーンが別のものと出会う場所の正確な遷移でのみ関節が現れていることを示唆しています。これらの微妙なシフトは、明白なパーティション化に頼ることなく、スペース内のゾーンを定義します。
階段とその落下保護要素をよく見ると、並外れたレベルの精度と詳細が明らかになります。各トレッドはカスタムサイズであり、ほとんど繰り返されませんが、床の一部のように拡張され、他のものは使用可能な表面または座席要素にモーフィングしています。トレッドは浮かんでいるように見え、控えめな金属サポートで微妙に高くなります。興味深いことに、これらのサポートは均一に配置されていません。彼らのわずかな不整合は、強制対称性を回避し、代わりに各階段の固有の寸法に応答します。ショールーム全体で一貫して使用されているブロンズは、階段の詳細だけでなく、キャビネット、ドアハードウェア、柱の縫い目、手すりでも繰り返されます。多くの場合、青銅は緊張や移行の瞬間に採用されています。たとえば、高架道路が吊り下げられている場合、各張力メンバーは青銅色の先端で覆われており、構造からの分離を強調し、青銅が光を深く反射するにつれて視覚的なフローティング感覚を作り出します。これらの小さく明るい点は、スカルパがつながりの詩に執着していることを明確に示しています。
これらの金属製の繁栄を超えて、階段がホバリングや歩き方が光に溶け込むことを可能にします。ここでは、垂直方向のポストが、伝統的な建具システムをゲストするために、高架道路をサポートする水平ビームに刻まれているように見えます。しかし、よく見ると微妙な欺ceが明らかになります。ポストは中空で、床をビームから分離する垂直のボイドを形成します。 「ノッチ」は、実際、体積構造ジョイントではなく、より表面の関節のようなものです。この誤った方向のテーマは、スカルパがコラムの角で被覆を解決する方法で続きます。洗練されたマイターエッジの代わりに、彼はラップの縫い目を使用しますが、標準的な縫い目ではありません。重なり合った素材は、意図的に粗く、不規則で触覚的であり、洗練されたコーナーとしてではなく、カットと完成した表面の間の表情豊かな遊びとして主張しています。その結果、結合と移行の階層化された言語が生じます。構造的に見えるものは時々視覚的であり、物質的な誠実さが空間的幻想と共存する場所です。
ChipperfieldのProcuratie Vecchieに入ると、詳細はまったく異なるレジスタで話します。スカルパの宇宙が豊かで輝いている場所 – 表現力のある関節、層状の材料、および実証的なアラインメントを通じて注意を払って、チッパーフィールドの建築は感覚を静かにします。ここでは、詳細が後退しているようです。穏やかな空間的な明確さは、近づきを見るように招待し、建築が微妙に明らかになる瞬間を探すために招待されます。スカルパが明確で複雑なマスターである場合、チッパーフィールドは拘束のマスタークラスを提供します。ここでは、詳細の力は、宣言するものではなく、差し控えます。
この繊細さは、新しい介入と既存のファブリックとの関係で特に顕著です。 Scarpaの青銅のインレイのように表現力豊かなアクセントを使用するのではなく、Chipperfieldは、慎重に計算された深度シフトを通じて材料の遷移を明確にします。新しいものは、古いものをわずかに誇りに思ったり、埋め込んだりすることができ、鮮明ではあるがほとんど知覚できない影の隙間を作成するかもしれません。光は影に変わり、コントラストは柔らかさに置き換えられます。このアプローチは、接地され、微妙で、意図的です。
これは、元の円形のものを遮る新しく密閉された正方形の窓の開口部で見ることができます。彼らの幾何学的不協和は、時間と意図の経過を静かに示しています。同様に、新しいフローリングが古い壁に出会う場所では、微妙な明らかな公開が残っています。これは、1〜2インチまたは2つの露出したモルタル – 出会いを組み立てる呼吸室です。壁自体も同様に、新しい出入り口の詰まりから相殺され、介入の層の間に穏やかなプッシュとプルを作成します。いずれの場合も、詳細は時間とタッチの階層を調整します。
現代建築のいわゆる「ディテールキラー」（火のスプリンクラー、出口のドア、電気導管）でさえ、チッパーフィールドの穏やかなディテールにシームレスに吸収されます。ブラシ付きステンレス鋼でレンダリングされた消防配管は、空間の材料言語に溶け込みます。木材の梁の下に隠れてレンガの壁に整列したこれらのコンポーネントは、技術的ではなく意図的な感じがします。照明トラックが薄いサスペンションケーブルに浮かび、上の構造リズムをエコーするため、電気コンジットは同様に仕上げられた金属製ハウジングに隠されています。
火の扉も注目に値します。装飾的な建具を通して注意を引くのではなく、それらの複雑さは隠されています。スリムな床に取り付けられたアクチュエーターは、通常のオーバーヘッドを近くに置き換え、ヒンジはドアフレームに埋め込まれています。その結果、視覚的な乱雑さを完全に回避する最小限でエレガントなしきい値が得られます。ここでは、精度は装飾品ではなく、オーケストレーションにあります。ハードウェアの意図的な選択と調整により、アーキテクチャが明確に、注意を払って静かに話すことができます。 ChipperfieldのProcuratie Vecchieでは、詳細が背景になります。違い、厚さ、影のアーキテクチャであり、印象的ではなく耐えるように構成されています。
ヴェネツィアの文脈では、どのディテールの形がより多くの共鳴を保持します。スカルパの贅沢で職人のような精度、またはチッパーフィールドの静かで抑制されたバランスですか？ほんの一歩離れた建物に具体化された両方のアプローチの共存は、対話で2つの異なる建築哲学を観察するまれな機会を提供します。まったく異なる世代に属しているにもかかわらず、彼らの作品は互いに静かに認めているように見えます。一緒に、彼らは、ジョイントや縫い目からドア、ハードウェア、および材料の移行まで、101のアーキテクチャのディテールに魅力的なレッスンを提供します。