ニトリオイ市のボアバイジェムの視点の頂上に位置するニトリコンテンポラリー美術館-Macは、建築家オスカーニーマイヤーによって設計されました。 1996年に発足したこのように、1960年代から1990年代にかけてブラジルの現代美術のコレクションを収容することに捧げられた近代的な建築の傑作です。灯台のように崖の上に上昇すると、空中に浮かんで、水盆地の上に置かれているようです。ブラジルのリオデジャネイロのグアナバラ湾に面していると、その円形ラインと革新的な二重装いの形が地平線上に際立っており、構造に顕著な軽さを与える反射プールに沿って2,500平方メートルの開いた広場を提供します。
1980年代、ブラジルが民主的な政権を回復したため、オスカーニーマイヤーは亡命から戻ってきました。人口が都市の郊外に広がった国に直面して、ニーマイヤーは、しなやかなスラブ、ドーム、ボールト、プラットフォームを特徴とするプロジェクトの設計を続け、彼の署名の曲線語彙を維持しました。 Juan DavidChávezGiraldoが「Niemeyer：Space as Invention」で説明しているように、彼の美的は、自然を反映する形状を適応させ、融合する近代性からのサイトとの共生によって影響を与えます。このように、ニーマイヤーの建築は歴史的なモダニズムの物語を超えて動き、代わりにその特定の文脈を検証し、表現することを求めています。空間シーケンス、構成関係、割合、ボリューム、色、テクスチャ、コントラスト、幅広い幾何学的なストロークを使用することにより、彼のプロジェクトは、型破りな美的刺激を持つユーザーを取り巻く記憶に残る空間体験を生み出します。
私はガラス博物館を望んでいませんでしたが、まっすぐな壁に囲まれた大きな展示ホールと、訪問者が随時停止して並外れた景色を理解できるようにするギャラリーを望んでいます。 -Oscar Niemeyer
相互作用のアイデアと場所の概念の両方は、ニトリコンテンポラリー美術館で明らかです。さらに、建築家のフアン・デイビッド・チャベス・ギラルドが指摘しているように、プラトニック幾何学、リオの山岳地理、および若いブラジル人女性の姿との間に緊張があります。 MACは、1階と2階がランプで外部に接続されている二重カーブボリュームで構成される建物が、サイトの上に簡単に浮かんでいるように見える広大なランドスケープデザインを統合します。 Styliane Philippouが「Oscar Niemeyerの急進的なモダニズム」で説明しているように、ランプは建物と都市の間を仲介する都市ビーチとして機能します。建物がより公開されるほど、より長く複雑なニーマイヤーのランプがなり、必要な公共スペースを生成し、すべての市民と囲まれた空間のためのオープンな都市空間の境界を解消します。
それは最も大胆な構造の1つであり、ある意味では、空虚と膨満感のゲーム、またはブラジリアの公共の建物に非常に完全かつカリスマ的に例示される形と逆形のゲームを閉じます。 -Josep Ma。 「OscarNiemeyer。Worksand Projects」のBotey、バルセロナ：Gustavo Gili、1996
このプロジェクトは、817平方メートルと深さ60センチメートルの水道鏡に囲まれた半地下の床で構成され、3つのレベルにまたがる上部のボリュームがあります。 98メートルの空きスペースを備えた外部の蛇紋岩のランプは、訪問者を中に導き、博物館の1階と2階を結び付けています。このランプは、公共スペースをより安定した中央コアに接続しながら、レジャーエリアとプロムナードエリアを統合します。
1階には、アートワーク、バー、レストラン、60人の能力を持つ講堂用の収納エリアがあります。最初のレベルには、レセプション、ワークスペース、エントランスホール、および管理オフィスが含まれます。また、周囲の景観を取り入れるように設計された円形のバルコニーのようなスペースに囲まれた、六角形の二重の展示ホールへのアクセスを提供します。湾を博物館に持ち込むために、本質的に自然を展示に変えるために、連続した窓が構造全体を取り囲み、湾のパノラマビューを提供します。第1レベルと第2レベルの間に、メザニンが博物館の内部に包まれ、小さな展示室に分かれています。第2レベルでは、5つの追加ギャラリーが合計697.80平方メートルの展示スペースを提供します。
地形は狭く、海に囲まれており、解決策は自然に起こり、出発点として避けられない中央のサポートを持っていました。それから、建築は花のように自発的に発生しました。海の眺めは美しく、押収されなければなりませんでした。私は建物を吊り下げ、その下でパノラマはさらに豊かになりました。その後、博物館のプロフィールを定義しました。地面から始まり、中断することなく始まる線は、屋根まで官能的に拡大し、展開します。私がいつも円形であると想像していた建物の形状は固定され、私はその中で情熱的に停止しました。博物館の周りに私は海に開かれたギャラリーを作成し、2階で繰り返し、グレートエキシビションホールの上に傾斜したメザニンのように繰り返されました。 -Oscar Niemeyer
ニトリコンテンポラリー美術館には、高さ16メートル、大きなスパンがある放射状構造があります。その屋根の直径は50メートルで、約2,000平方メートルの面積を覆っています。構造全体は、直径9メートルの単一の円筒形の中央柱で支えられており、高さ2メートルの足場に固定されています。この複雑なエンジニアリングソリューションは、400 kg/m²の負荷と最大200 km/hの風速に耐えるように設計されています。 462平方メートルをカバーする中央ホールは、完全に柱のないもので、小さな展示のために広々としたエリアで上部に囲まれています。このオープンスペースを実現するために、直径50センチメートルの6列で支えられた博物館の天井の下に大きなストレスのある放射状ビームが配置されました。ビームフレームワークと柱の両方が、その負荷を1階構造に伝達する上部構造を形成します。最後に、この重量は、中央の柱の上に置かれ、約10メートルのバランスがとれて外側に伸びる、プリストレスのあるコンクリートラジアルビームのセットによって運ばれます。
円形の屋根には熱および防水処理があり、ビームはプレストレストコンクリートを使用して構築され、展示ホールの床は青いカーペットで覆われていました。アクセスランプでは、赤いコンクリートが側壁の白と組み合わせて使用されました。さらに、プロジェクト用に70枚のトリックスガラスが製造されました。高さ4.80メートル、幅1.85メートルの青銅色の各パネルの厚さは18 mmで、鋼のプロファイルで囲まれています。水平面から40度の角度で傾いたこれらのパネルは、20人の同等の重量に耐えることができます。
ピーター・ガスパーは博物館の照明を設計しました。中央のホールに向かって、光の遊びが壁に反映され、スペースに侵入します。外では、水面の下にスポットライトが配置され、構造の軽さをさらに高めました。その結果、博物館のプロフィールは、地面から現れ、中断することなく屋根に向かって官能的に上昇するシームレスなラインによって定義されます。最終的に、現代建築の偉大なマスターの1つによって設計されたこのプロジェクトの指針は、ユニークな美しいオブジェクトを作成することでした。
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