Studio Lotus は、高級ジュエリー レーベル Sunita Shekhawat の新しいブランド エクスペリエンス センターで、小売デザインのユニークな原型を提案しています。ミーナカリまたはエナメル細工の芸術は、金属表面の鮮やかで複雑なデザインで知られる古くからある技法です。エナメル細工はペルシャで生まれましたが、インド、特にラジャスタン州で栄え、世代を超えて受け継がれ、この地域の芸術的遺産に深く組み込まれています。この 16 世紀の芸術は、有名なインディアン ジュエリー デザイナー、スニタ シェクワットの作品の基礎となっています。彼女の名を冠したブランドは、時代を超越した現代的なジュエリーで、古くからの伝統に新鮮なひねりを加えています。スタジオ ロータスによるジャイプールのブランド旗艦店とミーナカリ博物館のデザインは、このアプローチに敬意を表しています。急速に進化する国際的な風景の中で、この地域の活気に満ちた文化遺産に敬意を表します。
スタジオ・ロータスが導入されたとき、既存のコンクリートシェルはすでに現場に建てられていました。スタジオには、構造物を取り壊し、敷地を真っ白なキャンバスとして扱うという白紙の権限が与えられた。コンクリートで鋳造されたばかりだったため、建築家たちは、二酸化炭素排出量を最小限に抑えるという設計哲学に沿って、既存のシェルを使用することにしました。プログラム的には、1 階には美術館のギャラリーがあり、その 1 階下に店舗、上の階にオフィスがあります。 2階は同じ志を持つ高級ブランドの誘致を目的としており、近くのラージマハル宮殿のパノラマビューを望む最上階はレストランとして使用できるように設計されている。
建物のアイデンティティは、ラージプタナ、ムガール帝国、アールデコなど、この地域の複数の歴史的影響によって形作られ、特定のスタイルとは異なるユニークな複合体を作り出しています。この新しい語彙は、スニータ シェクワット自身のジュエリーへのデザイン アプローチを反映しており、伝統に根ざしながらも、ヨーロッパやその他の現代の反復にシームレスに反映されています。
奇妙な形をした足跡は、バルコニーを面取りすることで外部に表現され、その後、さまざまな時代のパターンやディテールを複雑に重ね合わせて 1 つのまとまりのあるイメージに織り込む形を考案しました。外観的には、1 階と 2 階は、立面図で 2 倍の高さの入口アーチを介して 1 つとして見えるように連結されています。手彫りのジョードプルの赤い砂岩で覆われたファサードは、ジョードプルにあるスニタ シェカワートのルーツを思い起こさせます。非常に独特の表現でありながら、ジャイプールの都会的なファブリックの代名詞であるピンクのパレットにシームレスにフィットします。
内部では、クライアントの 3 つのフロアが、空間の中心を曲がりくねった印象的な彫刻の階段によって統一されています。当初の準備書面では、地上階を占める小売スペース、地下にはオフィスとカリガーの作業場が入り、残りの階は開放される予定であると概要が述べられていた。スタジオはクライアントに、スニータ シェクワット ブランドがエナメル芸術に関するストーリーテリング スペースを所有する機会として地上を使用するというアイデアを提案しました。これは、都市の芸術と文化遺産に恩返しする適切な方法です。ミーナカリの職人技の出所と歴史をたどる博物館ギャラリーの紹介。この明確な追加は、エクスペリエンスの中心として機能するだけでなく、ブランドをジュエリー レーベルから工芸品の管理者へと高めます。博物館体験はシダールタ ダスによってデザインされ、コンテンツはインディアン ジュエリーの伝統の第一人者であるウシャ バラクリシュナンによってキュレーションされました。
1 階は、石灰漆喰、石材、テラゾーで作られた明るく日光が当たる空間で、クライアントのオフィスとデザイン スタジオが入っています。広い床板と高い天井を備えた地下階は、ビジネスと製品の独占的、予約制、オーダーメイドの性質に適しています。自然光が不足しているため、照明を制御するのに必要な照明が必要です。宝石の展示。最初のエクスペリエンスは、ライブラリ兼ラウンジ スペースで、さらにゲストを 4 つのプライベート ポッドの 1 つに導き、1 対 1 のクライアント インタラクション用に設計されています。このフロアにはさらに、ジュエリー仕上げユニット、ストロングルーム、カリガーのワークショップ、および会計と販売のための補助スペースが収容されています。小売スペースの循環計画により、外周を囲むサービス通路を通じて、これらすべてのポッドの目立たないプライベートなサービスが可能になり、ゲストが神秘的な感覚を伴う高度にパーソナライズされた体験を確実に提供できるようになります。
ポッドはオフホワイトの「アライッシュ」ライムスタッコで覆われており、その半アーチ状の天井は細密画を専門とするアーティストによるフレスコ画で装飾されています。 12 人の職人によって現場で数か月かけて制作されたフレスコ画には、この地域の建築物や動植物の断片が描かれています。その結果、ブランドの精神を称賛する手作りの贅沢を宝石のように表現したものは、未知の規模と媒体で解釈した職人のスキルの証です。建築家、クライアント、そして CraftCanvas の Nisha Vikram 間の相乗的なコラボレーションです。残りの表面は単色であるため、目の高さで、展示されている精巧に作られたジュエリーから気を散らすことはありません。
スニータ シェクワット フラッグシップ ストアは、ジュエリーを購入するという行為が主な目的ではない環境を育むように設計されています。むしろ、それは変革的な経験の自然な結論になります。この種のものとしては初のミーナカリ美術館の背後にある根底にある感情は、クライアントが自分に多くを与えてくれたこの街に敬意を表す方法となり、同時に高級小売デザインにおける斬新なパラダイムを確立することにもなります。
