フランク・ロイド・ライトの建築遺産は広大ですが、彼の最も謎めいた大気の作品の中には、カリフォルニア州ロサンゼルスにあるマヤのリバイバルハウスがあります。 Hollyhock Houseなどの住居は、光、重要性、建設的な革新、空間的認識の相互作用を再定義します。装飾的で構造的な方法でモジュラーコンクリートブロックを使用することにより、ライトは過去と未来の両方に深く根付いたユニークな美学を開発しました。
建築家は、彼の有名なウィスコンシンの自宅である「タリシン」で1年前に起こった恐ろしい出来事の後、1915年に困難な状況下でカリフォルニアに到着しました。興味深いことに、ロサンゼルスへの彼の到着は、新しく建てられたパナマ運河の開設を祝うことを目的としたイベントであるサンディエゴでのパナマカリフォルニア博覧会と一致しました。このイベントで展示されている建物は、スペインの植民地時代のリバイバルスタイルに属していましたが、展覧会は近隣のメソアメリカ地域のコロンブス以前（マヤとアステカ）の建設の写真とモデルも特徴としていました。
このテーマの選択は、当時の地域の傾向と一致していました。 20世紀初頭の米国では、特にカリフォルニア州では、スペインの遺産が強く、メキシコと中央アメリカからの影響が容易に明らかになったカリフォルニアでは、古代文化に魅了されました。これは当初、ジョン・ロイド・スティーブンスが書いた「旅行の事件」の出現によって強化されました。これは、1840年代の彼の旅とマヤとアステカスの遺産を詳述する1840年代の本シリーズです。彼の作品は後に、この国のこれらの文化に対する主な認識源の1つになりました。
ライトはこの博覧会を訪問し、マヤの建築物を、米国ではなく大陸に言及している新しいアメリカスタイルのインスピレーションの源と見なしました。これは、ヨーロッパの伝統から解放され、革新のための先住民族およびコロンブス以前の情報源に目を向けようとしたより大きな動きの一部でした。彼のマヤのリバイバルハウスはこの期間中に考案され、それぞれが古代寺院に見られる装飾を連想させる複雑なコンクリートブロックパターンで設計されています。しかし、これらは単なる文体的なジェスチャーではありませんでした。彼らは、住宅建設の革新である家の構造的バックボーンを形成しました。
おそらく、この作業の最も重要な貢献は、テキスタイルブロック構造の使用です。これらの家でのマテリアルのライトの使用は革新的でした。従来の建物の方法であるモノリシックコンクリートとは異なり、ライトによって作成されたプレキャストブロックはモジュールで、パターン化され、リズムの感覚を作成するように設計されています。装飾は適用されませんでしたが、構造を美学と融合させた積分でした。このテキスタイルのようなアプローチは、材料の産業性を和らげ、単なる構造的必要性ではなく表現力のある要素にしました。壁は生地のように織り込まれており、鋼鉄と横糸がグリッドにモジュラーブロックを保持していました。
刻まれたブロックテクスチャの表面処理は、感覚体験にレイヤーを追加します。穴あきコンクリートブロックにより、フィルタリングされた光が入ることができ、1日を通してシフトパターンを作成します。この動的な品質は、時間と天気に対応して、家を生き生きと感じさせます。内側と外側の間の境界線はぼやけており、オープンな中庭、テラス、デザインの生きた部分として自然を構成する広大な窓があります。コンクリートの重要性も重要です。ライトはしばしば地元の集合体をコンクリートに混合して、ブロックに周囲と調和した素朴な色と質感を与えます。これにより、外国の追加ではなく、石造りに似た風景の一部のように感じられる壁が生まれました。
年代順に、このスタイルに建設された最初の家はHollyhock House（1919–1921、ハリウッド）でした。その後、La Miniatura – Millard House（1923）が登場しました。これは、それらを使用して親密なスケールを作成することにより、テキスタイルブロック設計の最初の使用を表しています。直後、ジョンストーラーハウス（1923）は、その豊かなテクスチャーのコンクリートの壁で注目に値する丘の中腹の家でした。ユニークなことに、4つの異なるブロックパターンを使用します。また、もともと「ジャングル環境内ではほとんど見えない破滅」の印象を与えた青々とした造園があります。 Samuel Freeman House（1924）は、通りからの単一の物語のように見えるコンパクトな家ですが、その形を地形に適応させ、斜面を流れ落ちます。シリーズの最後の家はエニスハウス（1924）です。これは、階段状のコンクリートの表彰台に建設され、巨大なマヤ寺院に似た最大の繊維ブロックハウスでした。そのエキゾチシズムは、それをハリウッドのアイコンにさえしました。これは、ブレードランナーを含む数十の映画で神秘的または未来的な背景として登場しました。
それらのすべての中で、Hollyhock Houseは建築の傑作とユネスコの世界遺産の両方として際立っています。マヤのリバイバルの要素とライトの代表的なオーガニックアーキテクチャを融合しています。所有者のお気に入りの花であるHollyhockは、織物のブロックと窓のグリルに抽象化されています。その雰囲気は没入型で、光と影の思慮深いオーケストレーションによって形作られ、中央の中庭と屋根のテラスが内部と外側の間に連続した相互作用を生み出します。ライトの建築の特徴である中心部に置かれた家の炉は、空間的および感情的な核としての役割を強調しています。
ライトのマヤのリバイバルハウスは、コンクリートの壁の重い壁から、開口部を通るパターン化された光のろ過まで、彼らのコンクリートの壁の重い、保護された快適さから、居住者を明確な雰囲気に浸すために考えられていました。大気を宇宙と同義として扱うことにより、ライトは、美的オブジェクトとしてではなく、文化的および人間レベルで共鳴する環境を作成しました。彼の画期的なテキスタイルブロックの構造は、構造と装飾を一緒に織り込み、建設的な革新が審美的で大気の豊かさと密接に関係していることを証明しています。革新的な構造、文化的共鳴、光と影の詩的な相互作用により、ロサンゼルスの家は今日に関連しています。 「すべての偉大な建築家は必然的に偉大な詩人です。彼は彼の時代、彼の時代、彼の年齢の偉大なオリジナルの通訳でなければなりません。」現代のロサンゼルスのための古代文化の魅力を解釈する際、彼はインスピレーションを与え続け、囲いとしてだけでなく、生きている雰囲気として空間を認識できる家を生産しました。
この記事は、1992年以来のオリジナルのミニマリストの窓であるVitrocsaによって誇らしげに発表された、宇宙の建築と認識の雰囲気です。
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