戦争、脱植民地化、経済危機、市民運動、産業技術的革命：20世紀は、過激で広範囲にわたる変化の時代でした。これらの混乱は社会を再構築し、人々がどのように進化する願望を表明したかを再定義し、建築を先導しました。機械と工業化は、技術の進歩と近代化を約束し、機能、効率、革新に焦点を当てたビジョンを受け入れながら、過去の装飾された歴史的に根ざしたスタイルからのきれいな休憩を提唱しました。モダニズムによって具体化されたこのシフトは、実験を通じてすべての形をした新しい概念、方法、および物質的な使用を導入しました。
産業革命から派生した加速とつながりによって駆動されたこの運動は、世界的な収束に到達した世代の破裂に道を譲り、世界のさまざまな地域でほぼ並行して発展した学位論文とアプローチをもたらしました。動きはヨーロッパで始まりましたが、すぐに他の大陸に広がりました。モダニズムの基本原則は同じでしたが、異なる地域は地元の文化、文脈、社会に基づいて独自の議論を開発しました。
建築は、私たちの時代の表現であり、過去の文化の盗作ではありません。 -Le Corbusier
このプロセスは、実験はモダニズムに固有のものでしたが、地域の特殊性が進化において決定的な役割を果たし、運動の変容を豊かにする新しい機会と課題を提供することを証明しました。アイリーン・グレイ、オスカー・ニーマイヤー、エミリオ・デュハート、アマンシオ・ウィリアムズ、テオドロ・ゴンザレス・デ・レオン、バルクリシュナ・ドシなどの重要な人物は、この期間に基本的でした。彼らの多くは、ル・コルビュジエと密接に関係しており、アイデアや視点を彼と交換し、彼らの作品を形作り、モダニズムの普遍的な原則を反映しながら、特定の文脈や個人的なビジョンから描かれたプロセス、素材、レッスンを取り入れました。
全体の一部としての形、色、家具、材料、構造
私たちは、彼を成功させた他の人物と同様に、彼の作品の基本的な素材として鋼鉄、コンクリート、ガラスを使用したル・コルビュジエについて話すことから始めます。構造的または物理的な役割を超えて、これらの材料は建設の論理を具体化し、彼が考えた5つのポイントの建築に対処しながら効率を実証する媒体になりました。主にインフラストラクチャ用に予約されているスチールは、小規模の建物を形作り始め、軽さ、広いスパン、構造的安定性を提供しました。
構造的制約を排除することにより、鉄筋コンクリートにより革新的で流動的な形の作成が可能になりました。同時に、ガラスは柔軟性を備えた、コンクリートと鋼が提供する技術的可能性を補完しました。一緒に、このトライアドは現代建築の核となる原則の象徴になりました。しかし、スペースの体験的な品質も同様に重要でした。この焦点は、Le Corbusierの色理論の展開と、E1027ヴィラのモダニズム建築とインテリアデザインに対するアイリーングレイの独特のアプローチにつながりました。
アイリーン・グレイは、クロム付きステンレス鋼を使用して、さまざまなアームチェアおよびテーブル構造の開発を調査し、E1027サイドテーブルは彼女の最も有名なデザインの1つです。この作品は、現在は古典的であると考えられているが、当時は革命的だった美学を達成しました。彼女のデザインは、家具の色合い、暖かさを追加する木材のアクセント、そして彼女のスペースの感覚体験を豊かにする敷物などのテキスタイルの取り込みとのコントラストで際立っています。この材料の統合は、建築と家具（現代運動の機械工の原則の影響）が人間の経験に合わせて拡大されたビジョンを反映しています。グレイは慣習に違反し、機能的および感情的に共鳴する空間を考案することにより、デザインと居住性の関係を再定義しました。
家は住む機械ではありません。それは人間の殻、彼の延長、彼の解放、彼の精神的な発散です。 – アイリーン・グレイ
モダニズムの限界を探求したもう1つの傑出した人物は、オスカーニーマイヤーでした。彼は、同胞のルシオ・コスタを含む彼の同時代人の多くを定義した幾何学的な硬直性とはまったく対照的に、より表現力のあるアプローチを受け入れました。鉄筋コンクリートは彼の最も重要なリソースになりましたが、彼はその柔軟性を使用して、より流動的で彫刻的な美学を呼び起こすフォームを作成する方法を知っていました。彼のアプローチは、ラテンアメリカのビジョンに深く影響を受け、モダニズムを「ブラジル化」しようとし、文化的アイデンティティと対話したキャラクターを抱きしめました。曲線を通して、彼は風景と自然の副次的性を表現しました。
ブラジルの建築家のプロセスの最も革新的な側面の1つは、エンジニアで詩人のホアキム・カルドゾとの緊密なコラボレーションであり、ブラジリア大聖堂のような驚くべき技術的精度で複雑な構造の計算を可能にしました。建築設計とエンジニアリングの間のこの相乗効果は、構造的機能を満たす建設方法につながり、強化コンクリートが動的な構成を作成する可能性を調査しました。 Niemeyerが私たちに残した重要な教訓は、材料、構造、およびフォームのバランスであり、建物のアイデンティティとともに、まとまりのあるプロセスにシームレスに統合されています。
私の仕事は「フォームが機能する」というものではありませんが、「フォームは美しさに続きます」、さらには「フォームはフェミニン」に従います。 -oscar niemeyer
3人の建築家のアプローチを比較すると、グレイズとニーマイヤーのビジョンがルコルビュジエのアイデアに反するのではなく、建築的思考の進化に反することが明らかになりました。グレイの機能的アプローチとニーマイヤーの表現力豊かなビジョンは、材料と建築形態の可能性を拡大しました。どちらも建物を統合された全体として考案した言語を作成し、「伝統的な」モダニズムの限界を超越しました。
アイデンティティを定義する「目に見えない」スレッドとしての気候、文脈的、文化的統合
ル・コルビュジエ自身は、チャンディーガルを建設することの課題に言及したとき、彼は自然とともに協定を結ばなければならないことをかつて認めました。地域の。インドよりもモダニズムと文脈統合のより良い例は何ですか？そして、Balkrishna Doshiよりも良い参照は何ですか？彼はル・コルビュジエの最も著名な弟子の一人でしたが、ドシは彼自身の建築言語を開発し、新しく独立した国に適応しましたが、深い文化的伝統がありました。彼にとって、建築は単なる建設手段ではなく、生命の延長でした。この哲学の明確な具体化は、彼のスタジオ、サンガスです。
彼のプロジェクトとスタジオでは、植生が不可欠であり、建物を周囲に深く結び付けています。ドシの作品では、自然の文脈に自分自身を隔離したり、異質に見える傾向があるモダニズムの初期の症状とは異なり、建物は景観と調和して統合しています。 Sangathでは、アーキテクチャはその水平性によって特徴付けられ、各建物が相互に接続され、洞窟の形が想起されます。粘土で沈んで保護されている内部空間は、草が茂った塚と各ボールトを覆う反射的な白い磁器モザイクによって太陽の熱から保護されています。
Sangathは、自然とのつながりだけでなく、その廊下や中庭、会議エリアとして機能するオープンスペース、およびインド文化の共同生活と建築の統合についても際立っています。モダニズムは歴史的にテクノロジーと進歩に関連していましたが、ドシは深い文化的根本性と地元の材料の使用なしには真の進歩を達成できなかったからです。彼の作品は、モダニズムの普遍的なビジョンを提案する代わりに、建築の局所的な解釈をお祝いとして提示します。
デザインは、材料の謙虚な理解、解決策のための自然な本能、そして自然の尊重-BVドシに他なりません
同様の症例は、20世紀半ばに、モダニズムのビジョンが地元の文脈と交差しているラテンアメリカの建築家の世代の一部であったル・コルビュジエの卒業生であるテオドロ・ゴンザレス・デ・レオンとエミリオ・デュハートの作品に見られます。興味深いことに、どちらも、運動の初期の作品をマークしたが、より堅牢な特性を備えた、きれいな白いコンクリートの新しいテイクを実験しました。どちらも水平性と記念碑性を強調していますが、メキシコの建築家の作品は、その型破りでやや矛盾した重要性で際立っています。彼は、コンクリートと白い大理石の穀物の混合物を骨材として実験しました。これは、彫られたら、新しいテクスチャーを明らかにしながら、地元の労働者の建設技術からの欠陥を修正しました。モダニズムは現在、職人のプロセスを取り入れています。
一方、デュハートによって設計されたチリのEclacビルは、Mapocho川のほとりに沿って位置しています。この場所は、建物の物質的な表現に直接影響します。これは、堅牢な美学を示していますが、川からの砂や「リピオ」（砂利）などの地元の材料を使用して、隣接する水域とのつながりを確立します。この選択は、構造とその周囲の関係を強調しています。一部の鉄筋コンクリートの壁には、文化的および自然な文脈との対話を促進する刻まれた碑文が含まれています。これらの彫刻は、コンクリートの硬さを和らげ、同時代人や前任者の作品では見られなかった象徴的な次元を導入し、その場所のアイデンティティとの建物のリンクを強調しています。
現在は、建築家が最も興味を持つべきものです。私たちは現在に立ち向かうことで未来を作ります。 -TeodoroGonzálezdeLeón
例は無限に見え、この動きの広大さと多様性を強調しており、各提案者が探査のための新しい道を解き放ちました。すべての建築家は、独特のイデオロギー、文化、文脈によって形作られ、解釈をもたらしました。これはモダニズムにとって予想外の結果でしたか？
この過去との休憩は、華やかで支配的なフォームから離れることを目的としているかもしれません。代わりに、この変換に触発された人々が制約なしで自由に開発および実験できるようにする必要がある空白のキャンバスを提供します。慣性を取り除くと、建築家は未知の領域にいることに気づきました。そこでは、ルールはもはや先例ではなくイノベーションによって決定されました。この新たな自由は、形と機能の関係を再定義し、空間がどのように考えられたかに革命を起こしました。それは彼らの本質に駆り立てられましたが、再発明と実験の可能性が豊富です。
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