パリファッションウィークの男子春/夏2026年は、アーキテクチャとファッションの関係を創造的な分野として強調する一連のショーを特徴としています。慎重にキュレーションされた建築環境を通じて、これらのショーは、視聴者を複数の感覚レベルで引き付け、各コレクションの背後にあるテーマと哲学を反映する空間的および物質的な物語と視覚的な影響を織り交ぜます。ファッションとアーキテクチャのこの交差点は、ストーリーテリングの新しい可能性を開き、観客にファッションのデザインとスペースがどのように共鳴するかを探求して没入感のある体験を生み出すことができます。
Saint Laurentは、Tadao AndoのBourse De Commerceでメンズウェアコレクションを発表しました。ここでは、建物の円筒形のコンクリート形式とろ過された自然光が最小限で瞑想的な背景を提供しました。対照的に、ルイ・ヴィトンは、センター・ポンピドゥーの広場でショーを上演しました。そこでは、スタジオムンバイの介入がヘビやはしごに触発された大規模で手描きのインスタレーションを導入しました。これらのサイト固有の選択は、建築の文脈に関与するための明確なアプローチを反映しており、現代のファッションプレゼンテーションが滑走路を越えて周囲との対話に入る方法を示しています。
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Saint Laurentの春/夏2026年のメンズウェアショーは、19世紀後半に商品交換として建設されたパリの画期的な建物であるTadao Ando’s Bourse de Commerceで開催されました。建物の最も特徴的な特徴は、最近のピノーコレクション博物館への変換中に、彼の署名コンクリート構造とミニマリストの美学を使用して、アンドが再考した大きな円筒形のロタンダです。ロタンダの高騰する生のコンクリートの壁と円形の形は、強力な空間的存在を作り出し、4つの戦略的に配置されたOculiによって強化され、自然光が静かにろ過し、1日を通して内部をアニメーション化します。この建築環境は、ファッションと構造の両方で重要性と形態を強調し、コレクションに抑制されているが説得力のある背景を提供しました。
ショーの重要な要素は、CélesteBoursier -Mougenotの「Clinamen」インスタレーションの統合であり、動くと穏やかにチャイムする浮遊磁器のボウルを備えた浅い水の盆地です。ロタンダの床に配置されたこのインスタレーションは、感覚体験の微妙な層を導入し、建築雰囲気を補完しました。デザイナーのAnthony Vaccarelloは、コレクションをSoft Afternos Lightで発表することを選択しました。これは、伝統的な夕方のショーから意図的に逸脱しており、人工照明ではなく自然の日光によって定義された露出の幾何学を強調しています。したがって、ショーはアンドーが重要性と光に重点を置いており、コレクションとその建築文脈の間の相互作用を強調する環境を作り出しました。
ルイ・ヴィトンの春/夏2026年のメンズウェアのプレゼンテーションは、露出した構造システムと活気に満ちた色分けされた配管で知られるポストモダン建築のランドマークであるポンピドゥーのパブリックプラザで行われました。 Renzo PianoとRichard Rogersによって設計されたこの建物は、パイプやエスカレーターなどの機能的な要素が外側に配置され、非常に目に見える動的なファサードを作成するインサイドアウトアーキテクチャアプローチで知られています。この場所は、明確に都会的および産業的な背景を提供し、デザインをセットするためのブランドの職人のアプローチとは対照的でした。ショーでは、スタジオムンバイの創設者である建築家のBijoy Jainが、Louis Vuitton Men’s Creative Director Pharrell Williamsと協力して、この大規模なインストールを作成しました。
セットデザインは、インドのヘビとはしごのゲームに触発されました。これは、人生の旅、成長、変容のための比phorです。この設置により、パブリックプラザは、焦げたアンバークレイスリップと白いライムラインにレンダリングされた5つの蛇を備えた手描きのテクスチャー表面に変換し、スペースの中心にチェカーボードパターンを作成しました。この介入により、遊び心のある幾何学と瞑想的なゾーンが導入され、地元の素材と宇宙マッピングモチーフを統合し、ジャインの建築的アプローチに特徴的な要素を統合しました。
建築とファッションは、形と重要性を通じて交差し、スペースと衣服が統一された体験を生み出すセットと展示会で一緒になります。建築家のデザインファッション展示会である他の同様のニュースでは、オマはディオールの展示デザインで際立っており、東京のロプンギ博物館にある「エーテルミスディオール展」と、ソウルでの最新の「クリスチャンディオール：デザイナーオブドリーム」展を紹介しています。一方、Tadao Andoは、2023年にニューヨーク州メトロポリタン美術館で展覧会「Karl Lagerfeld：A Line of Beauty」を設計しました。