建築家によって提供されたテキストによる説明。マハラガマの都市周辺部の豊かな緑の中に位置するこのプロジェクトは、芸術、自然、建築の調和のとれた融合を体現しています。有名な金属彫刻家の住居兼アートスタジオとして構想されたこのデザインは、自然環境を尊重しながらアーティストの創造性の本質を捉えています。建築された形態と建築されていない空間のバランスをとったこのプロジェクトは、芸術的表現と静けさを育む思慮深いデザインの証です。
当初からの主な目標は、既存の環境にシームレスに統合された受動的冷却構造を作成することでした。敷地の成熟した木々や緑の被覆を保存することが、設計戦略において極めて重要な役割を果たしました。この構造は葉の間を縫うように形成されており、理想的な微気候を維持しながら、生態学的フットプリントを最小限に抑えています。太陽の向きを考慮して建物の配置を決定し、太陽軸と注意深く調整することで最適な自然光を確保し、過度の熱を軽減しました。この統合により、エネルギー効率を促進しながら冷却環境が促進されます。
マテリアル パレットは、花崗岩、テクスチャード セメント、天然木、金属を使用した、自然で素朴な仕上げを多用しています。これらの素材は、アーティストの彫刻の荒々しく表現力豊かな性質を称賛しています。 1 階の石張りの壁は周囲の風景に溶け込み、冷却効果を高めて静かな雰囲気を作り出す水の設備によって補完されています。これらの水域は、戦略的な窓と合わせて、通風と自然冷却を促進し、内部空間の全体的な快適さに貢献します。
この構造には、直線と立方体が交差するシンプルな幾何学的言語が採用されており、明瞭さと機能性を反映したデザインが明確に表現されています。パビリオン スタイルのオープン レイアウトは環境との途切れることのないつながりを促進し、アーティストが自然から直接インスピレーションを引き出すことを可能にします。光と影の相互作用が空間の体験を向上させると同時に、隠されたサービスがクリーンでミニマルな美学を維持します。屋根のデザインはソーラーパネルを収容し、フォルムを損なうことなく持続可能性を強調しています。このプロジェクトは美学を超えて、より広範な環境および社会の目標に取り組みました。建物の設置面積を最小限に抑えることで、都市化地域で蔓延する植生の損失とヒートアイランド現象に対抗することを目的としました。保存された景観は地元の微気候に利益をもたらし、近隣の不動産にプラスの影響を与え、持続可能な都市生活の模範を示します。
デザインは堅牢さと優雅さのバランスを実現し、クライアントの芸術哲学と一致しています。素朴な素材と屋外への開放感が、創造性とリラクゼーションに役立つ雰囲気を作り出します。彫刻家の聖域と作業スペースの両方として機能し、機能性と芸術性を融合させています。保存された緑の環境は、自然との深いつながりを刺激し、人体構造、自然、抽象的な形態という彼のテーマを反映した刺激的な作品を作成するアーティストの能力を高めます。
最終的に、このプロジェクトは、持続可能性、芸術性、居住性のバランスをとりながら、自然的および社会的背景に対する敏感な反応を体現しています。この作品は、建築がどのようにアーティストの旅を向上させ、彼らの創造性のためのキャンバスを提供しながら、コミュニティに環境に配慮した実践を取り入れるよう促すことができるかを示しています。邸宅とスタジオは、クライアントの活気に満ちた個性と深い芸術的ビジョンへの賛辞として建っており、思慮深く作られた建築の物語の中にカプセル化されています。
