大阪のエキスポ2025のハンガリーパビリオンは、イベントの中心的なテーマ「私たちの生活のための将来の社会の設計」を反映するように設計されています。それは、人間と自然の関係を探り、その建築と展示を通して文化的遺産と持続可能性を強調しています。パビリオンは、音楽、遺産、そして人々と彼らの環境の間のつながりを中心とした没入型体験を提供します。
このデザインは、ハンガリーの牧草地を連想させる風景を特徴としており、在来の植物や自然の香りが到着体験を形作っています。象徴的な森林構造と干し草の山に似た木製のドームは、パビリオンの主要なスペースを定義します。ドームには没入型の劇場があり、訪問者は星の照らされた天井の下にあるパフォーマンススペースに入る前に、ハンガリーのフォークメロディーを伴う様式化された森の道をたどります。展覧会では、特にフォークミュージックのペンタトニックスケールの使用を共有することにより、ハンガリーと日本の音楽の伝統の関係を探ります。
展覧会を超えて、パビリオンはビジネスと文化交流のためのスペースとして機能します。 2階は、ハンガリーおよび国際企業の会議とネットワーキングの機会に捧げられています。ビストロとワインバーでは、訪問者がハンガリー料理を紹介しますが、ギフトショップでは伝統的な製品が提供されます。
ハンガリーのパビリオンは、自然の素材、音楽、文化的連続性に焦点を当てており、過去の伝統を現代のデザインに結びつける体験を提供し、2025年のより広いエネルギーの中で反射の瞬間を提供します。 、パビリオンは、人々と彼らの環境との関係を強調する天然の材料と建設方法を統合します。このデザインの目的は、構築された空間と自然空間の間にシームレスな相互作用を作成し、両国の共有文化的価値を強化することです。
パビリオンの自然と文化遺産の統合は、ブダペストの200年前の都市公園にある文化ハンガリーの背後にある建築家であるSou Fujimotoの作品を反映しています。透明で没入型のスペースとして設計された音楽の家は、建築を自然と組み合わせるという藤本のビジョンを反映しています。サイト全体のフレームワークの形成への彼の関与は、体験的で自然駆動型の環境を作成するというパビリオンの意図と一致しています。
パビリオンの重要な特徴は、没入型の劇場スペースで、訪問者に多感覚体験を提供します。従来の展示会ではなく、このスペースは、ハンガリーの豊かな音楽の伝統を利用して、ライブフォークミュージックのパフォーマンスを紹介しています。音楽を普遍的な言語として強調するコダリー法は、ハンガリーと日本の文化の概念的なつながりとして機能します。
他の同様のニュースでは、いくつかの国が2025年4月13日から10月13日まで開催されるExpo 2025 Osakaの設計を発表しました。constructo建築家によって設計されたチリパビリオンは、工業化された木材（CLT）と伝統的なMapucheテキスタイルの融合を探ります。モジュール式の輸送可能な構造で。同様に、Expo 2025のフィリピンパビリオンは、伝統的なフィリピンの織物を建築において解釈し、相互接続、回復力、文化遺産を象徴しています。最後に、Kengo Kumaが設計したExpo 2025のポルトガルパビリオンは、ポルトガルの海との深いつながりを強調するテーマ「オーシャン、青い会話」を探ります。
