建築家が提供するテキストの説明。展示として木とガラスで作られたパビリオン。大阪のエキスポ2025にあるチェコ国立パビリオンの建築は、生命エネルギーと継続的な発展のアイデアを反映しています。デザインの著者は、スパイラルのモチーフと連携するArpopos Architects Studioです。パビリオンへの訪問者は、建物の周りを巻きつけ、徐々に4階に上がり、観測屋根に現れる260メートルの道を歩きます。この動的な動きは、時間の経過と個人の発達だけでなく、個人的および社会的成長を象徴しています。
Expo 2025は55年後に大阪に戻り、Glass SpiralのApropos Architectsの半透明のパビリオンは、1970年から日本のチェコのパビリオンを繊細に指します。パビリオンは、沿岸プロムナードと主要なブルバードの顕著な交差点にあります。シルエットで注目を集めます。シルエットは、上向きに拡大し、地球の重力と透明なガラスのファサードに反するように見えます。プレート芸術的なガラスで作られたこのファサードは、チェコのガラス製造の豊かな伝統を指すだけでなく、ユニークな展示スペースを作成します。日光の変化のおかげで、インテリアの雰囲気は絶えず変化しており、展示会にダイナミックでユニークな視覚体験をしています。パビリオンへの訪問者は、ギャラリーの道に沿って移動するときに物理的に関与するだけでなく、展覧会の芸術的な内容を吸収し、それによって彼らの内なる活力を強化します。パビリオンの建築は、上向きの動きと身体活動を奨励していますが、展示は精神的な反省を引き起こします。
一緒に、彼らは体と心の動きをつなぐ空間を作ります。地上12メートルの最上部では、ランプが広々とした観察デッキにつながります。これは、VIPラウンジがある独特の屋上「クラウン」で終わります。ここから、穏やかな海のパノラマが開いているだけでなく、ガラスの天窓を通る息をのむような景色を眺めながら、講堂に向かっています。展覧会の最後の章とパビリオンを通る訪問者の想像上の旅は、観察デッキから地面に戻る階段です。シリンダーの二重壁の空洞にセットされており、人々がチェコの美食を楽しむことができるレストランのある1階につながります。観察デッキから1階までの訪問者の階段の隣で、2番目の階段が内側のチューブを通り抜け、講堂として機能します。階段は、講堂スタンド、1階のレストラン、VIPラウンジをつなぎます。 2つの階段の独創的な構成により、展示会と多機能ホール作戦の明確な分離が保証されます。車椅子へのアクセスは、建物の西部のリフトによって提供されます。
ビジターパスのスパイラルは、多機能ホールの中央チューブである講堂を取り囲んでいます。内径15.5メートルのパビリオンの中心にあるこのスペースは、地上12メートル上に上昇し、文化的なパフォーマンス、講義、その他のプログラムに使用されます。ブラックボックスとして設計されています。講堂に座席があるランプは、訪問者経路の周辺をたどり、講堂とギャラリーがいくつかの場所で接続されています。これにより、これらのスペースを現在のニーズに応じてさまざまに分離またはシームレスに接続できます。天井と露出した構造は、木材に露出したままになります。負荷を含む構造は、埋め込まれた階段とエレベーターを備えた中央の講堂トラスを形成する架橋スプルースCLTパネルのシステムで構成されています。家の中核は、水平に敷設されたスラブによって完成します。彼らは、展示会のスパイラルを外側に形作り、多機能ホールのバルコニーを内側に形作るのに役立ちます。建物の高さは16メートルに達し、36のセグメントに分かれています。個々のセグメントは下階に円を形成し、高床には楕円形に滑らかに移行し、パビリオンの封筒と質量を定義します。パビリオンの前のスペースは、訪問者と通行人が座って熟考できる箱がある木製のデッキとして設計されています。
アートインスタレーション – ギャラリーパス内のユニークなマルチメディアインストールは、有名なチェコのビジュアルアーティストによって作成されました。展覧会は、ロニー・プレスルによる記念碑的なクリスタルの彫刻から始まります。主な視覚要素は、パビリオンの周囲全体に伸びるJakubMatuška別名Maskerの絵と絵画の物語です。彼の200メートル以上の長さの構成は、人間の努力の反映として比phor的に螺旋状に出ています。印象的な視聴覚体験は、スペース全体を接続するランチメートスタジオによるマルチメディアインストールによって強化されています。この旅は、歴史的遺産と革新的な芸術を組み合わせて、アルフォンズ・マンチャによるブロンズの彫刻と、ラスビットによる魅力的なガラスの設置、植物の彫刻も含まれています。