19番目のヴェネツィア建築のビエンナーレにあるセルビアのパビリオンは、ウールで作られた没入型のインスタレーションで構成されています。展覧会は、Unraveling：New Spacesというタイトルが、建築家SlobodanJovićによってキュレーションされ、DavorEreš、JelenaMitrović、IgorPantić、SonjaKrstić、IvanaNajdanović、およびPetarLauševićで構成される学際的なチームによって設計されました。ビエンナーレのジアルディーニにあるパビリオンの内部スペースは、円形のデザインの原則に従う短命の施設で占められており、効果的に無駄を生み出しています。この設置は、アルゴリズムの精度のガイド付き振り付けに従って徐々に編まれ、ビエンナーレの展示会の終わりまでに完全に分解される広い織物の生地で構成されています。
セルビアのパビリオンは、材料の特別なケアを表明し、建築を再考するための呼びかけを非永続的で適応性があると表明しています。展覧会は、セルビアの編み物の伝統と現代の建築を結び付けます。それぞれ1.2 x 5メートルの編まれたセグメントは、パビリオンの屋根からカテナリー曲線で垂れ下がっています。
ファブリックのテクスチャーと透明性の層は、中央の天窓から光をキャッチし、詳細に注意を向けています。この構造は、ソーラーパネルを搭載した一連の小さなモーターとして徐々に解き放たれ、ゆっくりと着実に糸を引っ張ります。このプロセスでは、設置で使用されるウールは、ビエンナーレが終了した後に糸に戻されることを意図しているため、廃棄物を生成しません。
その結果、訪問者は訪問ごとに異なる構成に遭遇します。 6か月後、その最終状態では、設置は完全に葉のない糸のボールの周期的な変換であり、建築材料の循環性の比phor的な経験を提供します。この展覧会は、新しい建築的知性と進化する循環デザインの探求において、学際的な実践を求めるビエンナーレの呼びかけを受け入れています。
インスタレーションの背後にあるチームには、アーキテクト、エレシュ、ジェレナミトロビッチ、イゴールパンティッチが含まれます。デザイナーのIvanaNajdanovićとSonjaKrstićは、ニットウェアとファッションでの作品から重要性と繊維知能の専門知識をもたらし、研究者のPetarLauševićは再生可能エネルギーに関する知識を提供し、設置に動力を供給し、それを動的な構造に変換します。
変化する世界の建築を形作るために伝統的、デジタル、および集合的な知性を受け入れている他のパビリオンも、5月10日に19番目のヴェネツィア建築ビエンナーレで扉を開きました。 Terram Intelligere：Interstitiumというタイトルのモンテネグロの貢献は、新たに理解された解剖学的システムが生きている研究室になるという概念を利用しています。ラテンアメリカの貢献は、現代の課題に直面する集合的な知性の形態として、領土、記憶、そして先祖の知識を探求します。バーレーン王国の展覧会である熱波は、地域の文脈に根ざしたパッシブ冷却戦略を示すサイト固有のインストールで、最高の国民参加のためにゴールデンライオンを獲得しました。
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