Studio Gangは、1997年にJeanne Gangによって設立され、シカゴに拠点を置く建築と都市デザインの練習であり、ニューヨーク、サンフランシスコ、パリに追加のオフィスがあります。建築家、デザイナー、プランナーを含む100人以上の専門家で構成されているこのスタジオは、研究駆動型のデザインアプローチで知られています。 7月11日金曜日、ベルリンのAedes Architectureフォーラムは、AW Architektur＆Wohnen Magazineと共同で開催されたStudio Gangの作品に関する展覧会を開始します。スタジオギャングというタイトル：The Art of Architectural Grafting、この展覧会では、最近の6つのプロジェクトを通じてスタジオのデザイン方法を探ります。
展覧会は、2025年のAWアーキテクトオブザブックとしてのJeanne Gangの認識と、同じ名前のArt of Architectural Graftingの彼女の新しくリリースされた本に続きます。このコンセプトは、接ぎ木の園芸の実践から引き出され、既存の構造を、二酸化炭素排出量を最小限に抑えながら能力を拡大する戦略的な追加を通じて活性化します。ギャングのアプローチは、この数世紀前の技術の原則と感性をスケール全体に適用し、解体や再建ではなく、変革と再利用を提唱しています。歴史的なファブリックと素材の保存を強調し、建築革新を生態学的責任と調整します。
彼女の革新的で自然に触発されたデザインにより、ジャンヌ・ギャングは建築、環境、社会の境界を再定義します。彼女は、有機的な生体形成と持続可能な建設方法を組み合わせて、各プロジェクトのオーダーメイドのソリューションを開発しています。彼女の学際的なアプローチは、デザイン、建築、自然科学を社会的責任と生態学的感受性と結び付けています – AW Architektur＆Wohnenの編集長であるKaren Hartwig。
2012年以来、ドイツの雑誌AW Architektur＆Wohnenは、毎年、建築と都市主義に新しいエネルギーをもたらす建築家にAW Architect of the Year Awardを授与してきました。オーガニックの形と社会的および環境意識を組み合わせたジャンヌギャングの自然にインスパイアされたデザインは、2025年の区別を獲得しました。過去の受賞者には、MVRDV、Big、Snøhetta、Tatiana Bilbao Estudio、KéréArchitectureなどの有名なスタジオが含まれます。
ベルリン展には、ギャングの建築グラフトの概念を例示する最近の6つのプロジェクト：リトルロックのアーカンソーファインアーツ博物館。ニューヨークのアメリカ自然史博物館のリチャードギルダー科学、教育、イノベーションセンター。パリのシカゴ大学のジョン・W・ボイヤーセンター。カリフォルニア大学サンタクルス校でのクレジカレッジの拡張。レキシントンのケンタッキー大学のグレイデザインビル。ロングアイランドのニューヨーク工科大学生物医学研究＆イノベーションセンター。
プロジェクトは、ギャラリーの列や壁に統合するスタジオギャングによって設計されたカスタム要素を通じて表示されます。これらには、各プロジェクトのユニークなグラフト戦略を示すモデル、図面、写真、ビデオ、およびアーティファクトが含まれます。生きている植物と植物のイメージは、コンセプトの背後にある園芸のインスピレーションを強調しています。構築された作品に加えて、建築実践は、市民の認識と影響のツールとしての「実用的な理想主義」と呼ばれるものを促進する研究、出版、展示会にも関与しています。展覧会は、2025年8月27日まで一般公開されます。
2025年のその他の著名な建築展には、12月にポネラダにオープンした17番目のスペインの建築と都市主義（Beau）が含まれます。パリでは、ブラジルのアーティストであるエルネスト・ネトの展覧会ノッソ・バルコ・タンボール・テラが7月25日までに最近改装されたグランパレで展示されています。ヴェネツィア建築ビエンナーレの第19版は11月23日まで開催され、エキスポサカは10月13日までユメシマの人工島で続きます。
