『ブルーベルベット』や『ツイン・ピークス』などシュールで影響力のある作品で知られる映画監督デヴィッド・リンチが78歳で死去した。リンチの50年近いキャリアは、しばしばシュールな要素や断片的な物語をフィーチャーした独特で様式化された映画によって特徴づけられた。彼は、生涯にわたる功績に対する金獅子賞や名誉あるオスカー賞など、数々の栄誉を獲得しました。彼のキャリアは絵画と実験的なアニメーションから始まり、その後映画制作に移行し、象徴的な映画や画期的なテレビ シリーズ「ツイン・ピークス」で頂点に達しました。彼の影響は銀幕を超えて広がりました。彼の独特の空間と雰囲気の操作は、建築に関する言論に大きな影響を与えました。
彼のキャリアは絵画と実験アニメーションから始まり、その後映画制作に移行し、『ブルー ベルベット』 (1986 年)、『マルホランド ドライブ』 (2001 年)、画期的なテレビ シリーズ『ツイン ピークス』などの象徴的な映画で最高潮に達しました。伝統的なストーリーテリングをバイパスするリンチのスタイルは、アート、音楽、デザインを結びつけ、超現実的で抽象的なものを捉えます。この学際的な才能により、彼は著名な映画監督となっただけでなく、デザインや建築の分野でも影響力のある人物となりました。
映画撮影と建築のこのつながりを強調することで、彼の映画は学術研究の対象となり、特にリチャード・マーティンの『デヴィッド・リンチの建築』では、閉所恐怖症の室内から広大な都市景観に至るまで、リンチの設定が彼の作品の不穏な力にどのように寄与しているかを分析している。仕事。
私の映画はすべて、自分で作って撮影しない限り入ることのできない奇妙な世界についてのものです。 – デヴィッド・リンチ
マーティンは、リンチの作品を建築理論と結び付け、リンチが『エレファント・マン』で描いたビクトリア朝のロンドンとベンジャミンのフラヌールとの類似点を描き、ロースのインテリアの家庭的な雰囲気をリンチの赤い部屋の閉所恐怖症と比較している。この本はリンチの都市空間の描写を考察し、イレイザーヘッドの工業地帯と西海岸の郊外のスプロールを対比させている。この作品は、リンチが地域や空間的境界線を利用することを強調し、アメリカ郊外の牧歌的な外観とその下に潜む邪悪な現実を対比させている。
昨年、リンチは「Thinking Rooms」と呼ばれる没入型インスタレーションで 2024 年のミラノ サローネに貢献しました。赤いベルベットで覆われた 2 つの卵形の空間は、周囲の展示物と意図的なコントラストを生み出し、神秘と期待の感覚を生み出しました。内部では、訪問者はリンチの特徴である「絶対的な暗闇」を体験しました。これらの部屋は、瞑想的な体験のために訪問者の流れを制御することと、展示内で空間的および精神的な休憩を提供するという 2 つの目的を果たしました。リンチは創造性とエネルギーを高めるためのスペースを意図しました。
デヴィッド・リンチの功績は映画の傑作を超えて広がっています。映画とインスタレーション アートの両方を通じて探究された彼の空間と雰囲気に対する深い理解は、映画と建築の世界に消えない痕跡を残し、真に学際的なアーティストとしての彼の地位を確固たるものにしました。
