建築家によって提供されたテキストによる説明。建物の簡単な歴史: 礼拝堂の建設はフランシスコ会の命令により 1750 年に始まり、会衆が完成に必要な資金を集めて 1772 年に完成しました。 1834 年に修道会が消滅すると、建物は地元の「居酒屋」として使用されるなど、さまざまな用途に使用されました。 1954 年に現所有者の父親が建物を取得し、2002 年に息子がその不動産を相続しました。この建物の将来について、現在の所有者であるジョアン・カルサダ・コレイアは次のように説明しています。「この建物の宗教的な歴史と、私がアートコレクターであるという事実を考慮すると、この建物の最良の利用法は、この建物を建物に変えることだと考えました。これにより、この物件に尊厳ある目的が与えられました。」
プロジェクト戦略: 建物を展示スペースに適応させることにより、神聖な芸術、優れた杖、象牙絵画など、独特のコレクションに対応する新たに構築された要素の導入と、既存の構造の保存と修復のバランスをとる介入が行われました。大きな身廊と後庭という既存の建物の例外的な性質を考慮して、プロジェクトは、3 つのコレクションを直線的かつ連続的な方法で整理し、展示スペースであると同時に通路を設計することに焦点を当てました。その壁と壁龕）には神聖な芸術のコレクションが展示され、元の建築の起源を象徴的に補強しています。
Cane コレクションは、建物の垂直性を利用した要素であるランプに沿って配置されています。この要素は、空間に「浮かび上がり」、訪れる人の発見感を刺激する遊歩道としてデザインされました。この要素からさらに前進して、中庭スペースを越えて、3 番目の構造が提案されています。これは、象牙絵画展を開催する吊り下げられたボリュームで、訪問者を 1 階、より具体的には建物の裏側のパティオに戻す螺旋階段で終わります。かつての礼拝堂。
伝統と革新の間のバランスを作り出すために、新しい要素は展示されるアート作品の種類に応じて異なる素材性を採用しています。ランプは鋼構造で作られ、金属シートで覆われ、白く塗装されています。モジュール式に設計されており、多数の杖を収容できます (展示面積は約 45 直線メートル)。モジュール式であるため、建物内への設置も容易です。対照的に、象牙の作品を収容する吊り下げられた外部ボリュームは、完全に暗い内部を採用し、薄暗く親密な空間を作り出し、展示されている小さな作品の細部に鑑賞者を集中させます。一方、中庭スペースと身廊のメインエリアには、テラコッタタイルの床、白塗りの壁、主屋根の「カヌード」タイルなど、アルガルヴェ地方（ポルトガル南部地域）の建築の典型的な素材が復元されています。
博物館のメインドアは木製で血のような赤色に塗装されており、以前に設置されていたオリジナルのドアモデルを再現しています。最後に、照明戦略は、礼拝の場としての本来の機能を反映して、空間のユニークな特徴、特にその固有のドラマチックな雰囲気を強化することを目的としていました。自然光に関しては、この条件は、強く照らされた領域と影の他の領域との間にコントラストを生み出す、ターゲットを絞った開口部を通して操作されました。人工照明に関しては、強度の低い一般的なより均一な照明ではなく、展示されている作品やオブジェクトのスポットライトにすべての努力が集中しました。
