今年はインドの建築家にとって、全国的に現代建築の限界を押し上げる新たなマイルストーンとなった。 で特集されたプロジェクトの中で注目すべき傾向は、インドの伝統であるモダニズム デザイン レトリックから徐々に離れることと並行して、現地の慣習への微妙なオマージュである流動的な形式の採用です。インドの建築実践は、世界的な影響を実験する意欲とともに、地元の文脈とのより深い関わりを反映するように進化してきました。このアプローチは今後数年間も存続し、この国における新しい建築表現への扉を開く可能性があります。
デザインが流動性を称賛するために剛直な幾何学を超えて進む中で、亜大陸中の建築家は、流れ、融合し、呼吸する形で空間体験を再考しています。従来の建築パラダイムに挑戦するこれらのプロジェクトは、インスピレーションを引き出し続け、深く根付いた文化的な物語を増殖させ続けます。インドの場合、建築における流動性の採用は、物質性、記憶、職人技、空間の生きた文脈といったテーマの相互作用を反映しています。
クラフトマンシップと素材感
職人技と物質性は長い間インド建築の中心でした。伝統的な構造の複雑なディテールと熟練した芸術性は、素材、つまりその特性と可能性に対する深い理解を反映しています。現代の実践においても、この遺産は創造性を刺激し続けており、それは現代の流体形態の探求に明らかです。これらのデザインは、古くから伝わる技術を現代の感性で再解釈し、地元の素材や工法で想像できる限界を押し上げることで職人技を讃えています。
イントゥ ザ ワイルド ハウス / アーススケープ スタジオ
『Into The Wild House』は、建築家が「折り畳む建築」と呼ぶものを通じた素材と工芸の探求です。自立する 4 1/2 インチのシェルは、伝統的な梁や柱を使わずに構造を作成するために「タッピ」と泥漆喰の層を使用し、驚くべき職人技を発揮しています。素材の細部へのこだわりは格別で、カスタマイズされた造り付け家具から現場で彫刻された石製のドアハンドル、廃材の使用に至るまで、あらゆる要素が地元の素材と職人技への深い理解を物語っています。表面全体に流れる伝統的な石灰漆喰は、単なる建物ではなく、環境に動的に反応する細工された風景を作り出します。
Tapmi の包括的な成長と競争力のためのセンター / パープル インク スタジオ
伝統的な「チャトリ」（バラナシ特有の竹製日よけ）からインスピレーションを得たこのプロジェクトでは、職人技が主役となっています。パープル インク スタジオは熟練した職人と直接協力し、機能的な避難所を提供するだけでなく、地元の職人技を保存し称賛するパラソルのネットワークを作成しました。インテリアは素材感と触感を強調し、過去の工芸の伝統と現代的なデザインを意図的に結び付けています。このプロジェクトは、伝統的な職人技が現代の学術空間でどのように再考されるのかを示す強力な例となります。
トイ ストーリー レジデンス / ウォールメーカーズ
Wallmaker のプロジェクトは、廃棄されたおもちゃを構造要素として創造的に使用することで、職人技を実証しています。チームは、潜在的な廃棄物を重要なデザイン要素に変換し、持ち出しのおもちゃで支えられた片持ち梁のベランダを作成しました。現場の土壌から作られた圧縮安定化土ブロック (CSEB) の使用は、地元の材料と低エネルギー建設への深い取り組みを示しています。伝統的な酸化物床とフェロセメントシェル屋根は、補強材を削減し、持続可能な建築技術を取り入れた、物質性への洗練されたアプローチをさらに強調しています。
文化と背景
もう一つのテーマは、建築と文化や文脈との深い対話から生まれます。流体形式は単なる抽象的な芸術的表現ではありません。それらは、インドの生活の重層的で微妙な経験をサポートする空間の旅です。建築空間は、環境、社会、文化のリズムに反応する手段として考えられています。デザインは水のように流れ、適応し、変化し、内と外、公共と私の間、歴史の記憶と現代の願望の間のシームレスな移行を生み出します。
アメーバオフィス / ハイレン・パテル・アーキテクツ
アメーバ オフィスは、インドの伝統的な建築原理からインスピレーションを得た流れるようなデザインを通じて、文化的背景を体現しています。典型的なインドの住宅レイアウトを彷彿とさせる中央のベランダは、インドの社会文化の中核である非公式な交流を促進する共同スペースを作り出しています。このデザインは、企業の建築上の厳格な境界を打ち破り、代わりにスーラトの積極的な商業精神の性質を反映した、流動的で順応性のある空間を作り出しています。
Vaazh House / Vy 建築スタジオ
Vaazh House は、流れるようなフォルムを通じてタミルの空間的伝統を美しく再現しています。中庭を通る湾曲した壁は単なる建築要素ではなく、帰属の文化を体現する形であり、複数のインタラクションを促す 3 次元体験の中で地面と屋根を結びます。シンナイ（伝統的な高くなったベランダ）が中心的な要素となり、プライベートスペースとパブリックスペースの境界を調整します。鳥、昆虫、そしてコミュニティへの誘いのある中庭は、人間の居住を超えて広がる呼吸する存在としての家についての深く根付いた文化的理解を反映しています。流体の曲線は物語を伝える装置となり、雲を観察したり、雨を降ったり、コミュニティが集まったりするためのスペースを作り出します。
ブルーミングデール インターナショナル スクールのコクーン就学前エクステンション / アンドブラック デザイン スタジオ
この学校のデザインは、流動的な形式を通じて教育空間を再解釈したものです。波状の屋根と屋内と屋外のあいまいな境界は、教育に対する進歩的な文化的アプローチを反映した学習環境を作り出しています。従来の教室の壁を取り除き、相互接続された流動的な空間を作り出すことで、このデザインは有機的でダイナミックなプロセスとしての学習に対する現代的な理解を物語っています。建物自体が風景となり、自然の輪郭を模倣したその曲線的なフォルムは、学習を厳格で区画化されたプロセスではなく、流れる経験として捉える教育哲学を象徴しています。
流動性を受け入れることで、2024 年のインドの建築家は新しい体験を振り付けています。彼らは、古代でありながら超現代的であり、ローカルでありながらグローバルであるインドの複雑な現代アイデンティティを語る建築言語を創造しています。これらの流動的な形状は、変容を視覚的に思い出させる強力な手段となり、空間が物理的な境界をはるかに超えて広がる物語をどのように伝えることができるかをインドに再考するよう促します。
この記事は、人口増加、都市化、経済成長がインドの建築環境に及ぼす影響について説明する、 シリーズ「インド: 十億の建築」の一部です。このシリーズを通じて、私たちはインドの都市の成長に対応する地域的および国際的なイノベーションを探ります。また、建築家、建設業者、コミュニティと対話し、彼らの個人的な経験を強調します。いつものように、 では読者の皆様のご意見を高く評価しています。特定のプロジェクトを取り上げるべきだと思われる場合は、ご提案をお送りください。
