公共スペースは、長い間、建築の思考の中心であり、多くの場合、計画、インフラストラクチャ、および規制の観点から枠組みされています。 Haussmannのパリから現代のマスタープランまで、建築家は空間ツールを通じて集団生活を定義し、形式化するために働いてきました。しかし、これらのフレームワーク以外では、アーティストは、建設や永続性ではなく、存在、知覚、参加に依存する道を理解し、居住する代替方法を継続的に提供してきました。アクション、オブジェクト、または雰囲気を通じて、アーティストは摩擦と想像力の場所として都市に従事します。これらのジェスチャーは、建築の慣習に挑戦し、アーティストを招待して、公共空間を解決された形としてではなく、偶発的でオープンなプロセスとして再考します。
理論家のMiwon Kwonがサイトの特異性に関する研究で観察したように、オブジェクトから関係、容器としての宇宙への交流から相互作用としての宇宙への移行は、空間的実践を理解する方法を再構築しています。空間を行動のための固定された背景として扱うのではなく、このアプローチは、それを社会的、政治的、感覚的な交換によって継続的に形作られたものとして構成しています。 Kwonの分析では、サイトはもはや物理的な位置だけでなく、進化する一連の条件（一般的、制度的、共同体）を指します。この再定義は、公共空間の設計が耐久性、読みやすさ、プログラムの明快さを中心にしばしば中心にある建築に大きな影響を与えます。都市環境がますます複雑になり、争われるようになるにつれて、建築家は空間を建設するだけでなく、それらを生産する多数の力に従事するように求められます。これには、交渉、不完全性、関係性を受け入れるツールと方法が必要です。アーティストがコンテキスト、参加、および一時性をナビゲートする方法を見ることで、建築家は制御ではなく空間的調停のモードとして実践を再考し始めることができます。この観点から、パブリックスペースは解決されたアーティファクトではなく、相互作用の分野になります。これは、共有された存在と使用を通じて展開する未完成のプロジェクトです。