子供の想像力のためにデザインすることになると、建築の風景は2つの異なる哲学を示しています。 DisneylandとStudio Ghibliは、どちらも想像力豊かなストーリーテリングの達人であり、このコア部門を代表しています。彼らのアプローチは、偶然ではないことではなく、子どもたちがどのように経験し、宇宙に関与するかについてのさまざまな見解を反映しています。 1つは構築されたファンタジーの光景を提供し、もう1つは潜在的な魔法の風景を提供します。これらの2つのモデルは、このような種類のプロジェクトに取り組むための基本的な選択肢を紹介します。それは、子供の生来の感覚と個人的な発見の必要性に応えるスペースを設計するか、物語やより複雑なスペースを理解する能力の高まりにアピールするファンタジーを作成するためです。
子どもの宇宙の経験は、基本的に開発の段階に結びついており、それを理解することでさえ、スペースの認識を改善できるスペースや活動の計画を導くことができます。発達心理学の研究は、タッチと操作を通じて感覚運動の関与から始まることを示唆しています。約7歳まで、子どもたちはまだ環境を解釈する方法を学んでおり、触覚を使用して視覚刺激を使用して周囲のオブジェクトを理解していますが、世界は主に快適に認識されています。彼らが8〜9歳に達すると、彼らの宇宙に対する認識は、よりダイナミックで探索的な相互作用に進化します。ここで、彼らはゆっくりと体の大きさを含む深さと距離をよりよく認識します。彼らが年をとるにつれて、彼らはまた他の視点をよりよく認識し、線形の視点のようなものを知覚することができます。
Studio Ghibliの建築哲学は、発見と自律性の1つであり、子供の自然な探索的本能を尊重する空間を作り出しています。このアプローチは、ミタカのジブリ博物館と合理のより広大なギブリ公園の両方で明らかです。このデザインは、博物館を壮大なジェスチャーの空間としてではなく、「興味深く、多くのことを発見できる魂をリラックスさせる」場所として博物館を考えた宮崎監督のビジョンに根ざしています。この「潜在的な魔法」の哲学は、ギブリのデザインの中心です。不思議は提示されていませんが、発見されています。
博物館の建築は、この発見を積極的に促進します。建物は、丸い角と相互接続された部屋、橋、さまざまな経路の迷路がある地図なしで探索するように設計されています。らせん状の階段、隠された角、標高の変化は、関連性が高く神秘的な規模の感覚を作り出し、子どもたちが自律的に空間をナビゲートするように強います。このデザインは、肉体的および精神的に環境に関与する子供の発達的ニーズを尊重しているようです。熟成した木材、テクスチャーされた石、露出したレンガのような建物の触覚の豊かさは、実践的な相互作用を促進し、子供の感覚運動段階に対応します。
この発見と環境調和の哲学は、既存の自然景観にシームレスに統合されているジブリ公園にまで及びます。ライド付きの伝統的なテーマパークではなく、アーキテクチャは環境自体の延長です。魔女の谷のような地域では、建物は村のようなレイアウトに配置されており、訪問者は自然の風景を探索するのと同じように、自分のペースで詳細をさまよい、自分のペースで詳細を発見できます。この公園のデザインは、ギブリのアプローチは、個人的な探査を招待する微妙で人間の規模の世界を作り上げていることを再確認しています。
対照的に、ディズニーパークの建築哲学は、建築が幻想的な物語を通して訪問者を積極的に導き、調整する共有不思議の体験を提供することです。著者のジョン・ヘンチが彼の著書デザインディズニーで指摘しているように、目的は、単なる背景ではなく、完全な世界を構築することです。アーキテクチャは中心人物であり、訪問者の焦点と感情的な反応を指示して、彼らが入った瞬間からです。この設計は、これを達成するために都市計画の原則と特定の建築ツールに依存しています。最も顕著な例は、米国のメインストリート（または東京のワールドバザール）で、すべてのディズニーパークで最初のテーマの土地訪問者が遭遇します。このエリアは、公園の主要な焦点である城に目を向ける都市軸などの都市戦略を使用することにより、すぐに完全に人工的な体験にゲストを没頭させます。
このタイプの設計の主要なツールは、強制的な視点であり、意図的なスケールの変化です。カリフォルニア州アナハイムにある元の眠れる森の美女城は、ローランド・E・ヒルによって設計されており、23メートルに立っていますが、このテクニックを通してはるかに背が高く見えます。メインストリートのファサードと同様に、上層階のスケールは徐々に縮小され、高さの錯覚が生まれます。この一般的な光学的幻想は、公園全体で使用され、オブジェクトを大きくまたは小さく見せて、壮大なファンタジーの感覚に貢献しています。この焦点を維持するために、パークスは他の微妙で意図的な視覚的手法も採用しています。たとえば、「Go Away Green」などの色は、ユーティリティボックス、ゴミ箱、その他の気を散らす要素のペイントに使用され、効果的に視覚的に後退し、目的のランドマークに目を向けます。
最終的に、ディズニーランドとスタジオの両方のギブリは、子供のファンタジーへの関与のさまざまな側面をうまく活用しました。ディズニーの公園は、都市の計画と建築の幻想を使用して、事前に決定された物語を固める集団的でa敬の念を起こさせる経験を提供します。対照的に、Ghibliモデルは、発見、触覚材料、および航行可能な複雑さに重点を置いており、自分の用語で魔法を見つける子供の能力を尊重します。これらの2つの対照的なモデルは、デザイナーに簡単な選択以上のものを提供します。それらは、子どもたちのアーキテクチャに関する興味深い質問を表しています。完全にキュレーションされた現実を作成すること、または子どもが自分のものを構築できるようにする堅牢で反応の良い環境を提供するという目標ですか？
この記事は、Kompanが誇らしげに発表した子供向けの編集スペースです。
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