今年のデザイン・マイアミは実験的な作品が特徴だったが、ハース兄弟がこの独占インタビューでDezeenに語った、この見本市のアートデザイン・デュオでは必ずしもそうではなかった、とDezeenに語った。
双子のサイモン・ハースとニコライ・ハースによると、デザイン・マイアミのギャラリーやデザイナーたちは、前衛的なものを取り入れることで、デザインとアートの境界を曖昧にするスタイルを模索し始めているという。
「これは総合的な動きであり、非常に認識しやすいものです」とサイモン・ハースは語った。 「過去 10 年間、デザイン マイアミの軌跡は明確であり、それがムーブメントを定義づけています。」
「私はデザイン・マイアミの仕事を、クリエイティブな世界における独自のサブセットだと考えています」とニコライ・ハース氏は付け加えた。
ハース兄弟はカリフォルニアを拠点とするアーティスト兼デザイナーです。写真提供者: エリオ・トロト
ハース兄弟は、ミーシャ・カーンなどのデザイナーやウェンデル・キャッスルなどの先駆者、カーペンターズ・ワークショップ・ギャラリー、サザン・ギルド、ザ・フューチャー・パーフェクトなどのギャラリーを参考にしました。
同フェアはますます実験的になってきており、メーカーはそこで展示できるものの限界を押し広げることができると彼らは述べた。
兄弟は、1992 年のアニメーション映画「ファーングリー」をベースにした一連の家具や彫刻、磁器の付加物から作られた触手を持つエイリアンのようなオブジェクトのコレクションなど、ファンタジーに満ちた作品で知られています。
「私たちは常に、見せられるものを押し進めてきました」
「デザイン・マイアミは私たちの最初のマーケットで、そこで展示できるものを常にプッシュしてきました。ある年には、その作品は『デザイン』ではないと言われ、デザイン・マイアミから追い出されそうになったところまで、そして当然のことながら、そうではなかった」とニコライ・ハースは語った。
「私たちは限界を押し広げることが重要な会話であることを理解しており、ナッシャーが5つの大規模な彫刻を依頼したという事実は、芸術側からのお墨付きのように感じています」と彼は付け加えた。 「今、私たちは両方向に進んでいます。」
ハース兄弟はデザイン マイアミ 2024 でストロベリー ツリーの照明器具を展示しました。撮影: Kris Tamburello
マイアミビーチで開催された今年のデザイン・マイアミ収集品家具フェアでは、双子は石の台座の上に巨大なブロンズの木を展示し、その冠には何千ものベネチアン・ビーズで作られた花びらが飾られていた。この花びらは、サイモン・ハースが考案した生体親和性システムを使ってカリフォルニアの職人グループが編み上げたものだ。 。
この作品はもともとダラスのナッシャー彫刻センターから依頼されたもので、ハース兄弟にとって、アートとデザインの間を行き来する彼らの美学への「お墨付き」を表している。
二人は、自分たちのスタイルは、10年前のデザイン・マイアミで最初に融合した作品とともに進化し、フェアのますます実験的な性質を利用していると語った。
「無駄のない退廃的」
デザイナーによれば、この実験的なスタイルは、デザインの傾向に敬意を表しながら、より普及している現代の素材への遊び心のあるアプローチも取り入れているとのこと。
「絵画で自分を表現するのと同じように、自分自身を表現するための出発点としてデザインを利用しているのです」とサイモン・ハース氏は語った。
「そして、正直に言うと、この分野でアート作品と一緒に暮らし、それを使用できるということ以外は、違いがあまり分かりません。いずれにせよ、私はそうやってアートと関わりたいのです。」
「無駄がなく退廃的で、華やかな近世のイタリアの家のように言えます」と彼は付け加えた。
機能を備えていることが、デザインとアートを区別する重要な特徴として認識されることがよくありますが、ハース兄弟は実用化に関する従来の概念に挑戦しようとしています。
「かわいらしさは機能的だ」とサイモン・ハースは主張した。 「例えば、赤ちゃんの扱いはかなり難しいですし、子犬の扱いも難しいです。でも、その可愛さは世話をしたくなるものです。」
デザインと大工仕事の背景を持つハース兄弟は、しばしば色や具象性を取り入れた彫刻作品で知られています。
ハース兄弟への編集済みインタビュー全文を読んでください。
ベン・ドライス：今年、あなたはあなたの作品のひとつである「The Strawberry Tree」をナッシャー彫刻センターからデザイン・マイアミに持ち込んできました。これは、デザインとアートの橋渡しをするというあなたの試みにおける頂点の瞬間をどのように表していますか?
ニコライ・ハース: デザイン マイアミは私たちの最初のマーケットであり、私たちは常にそこで展示できるものを推進してきました。ある年には、その作品は「デザイン」ではないと言われて、デザイン・マイアミから追い出されそうになったほどだった――そして、当然のことながら、デザインはそうではなかった。私たちは限界を押し広げることが重要な会話であることを理解しており、ナッシャーが 5 つの大規模な彫刻を依頼したという事実は、芸術側からのお墨付きのように感じています。今、私たちは両方向に進んでいます。
サイモン・ハース: 私たちもここにいられなくて寂しかったです。私たちが見本市から追い出される危険があったとき、デザイン・マイアミは私たちを擁護し、確実に会場に留まるようにしてくれたと言えます。全員が一緒になって運動を起こすことに非常に興味を持っていたと思います。
ベン・ドライス: 面白いですね、ここにはデザイン・マイアミとアート・バーゼルを隔てる通りがあって、二人でワルツをしながらそこを横切っているような気がします。
ニコライ・ハース: 私たちの活動範囲の中心がどこであっても、デザイン マイアミは常に本拠地です。それは独自の太陽系です。
サイモン・ハース: これらの見本市の素晴らしい点は、どちらもギャラリーにとっての実験場であるということです。それは実験的です。
ベン・ドライス: そして、デザイン・マイアミでアートとデザインの境界を実験することで、あなたや他の人たちは、より一般的な「アート」や「デザイン」とは別の運動を生み出したと思いますか?
サイモン・ハース：その通りです。それは全体的な動きであり、非常に認識可能です。過去 10 年間のデザイン マイアミの軌跡は明らかであり、それがムーブメントを定義しています。
ニコライ・ハース：デザイン・マイアミは20年前から存在しています。最初の 10 作品は収集価値のある歴史的な作品に関するものでした。しかし今、現代の作品はより実験的なものになっています。全員が入っています [Design Miami] 「機能的な彫刻」と言います。文言は理解しましたので、好きなように呼んでください。しかし、私はデザイン マイアミの仕事をクリエイティブな世界における独自のサブセットとして見ています。
ベン・ドライス: あなたが追跡しているこの動きの特徴は何ですか?
サイモン・ハース：たとえ抽象的であっても、家具の感情的な影響に焦点を当てながら、デザインに敬意を払います。アートとデザインの境界を押し広げているわけではありません。絵画で自分を表現するのと同じように、自分自身を表現するための出発点としてデザインを使用します。正直に言うと、この分野でアート作品と一緒に暮らし、それを使用できるということ以外は、違いがあまり分かりません。いずれにせよ、私はそうやってアートと対話するのが好きです。無駄がなく退廃的で、華やかな近世イタリアの住宅のようだと思います。それは続く。
ニコライ・ハース: 仕事は続くだろう。私たちは、2030年になっても絶対に不可能な方法で、フロントエンドをできるだけ高価にして建築します。これは常に起こります。たとえば、ミッドセンチュリーの建物には大量の鋳造コンクリートが使用されていましたが、今ではこれは退廃的なものとみなされています。 、コンクリートをたくさん使います。これは二度と存在することはできません。私たちにとって重要なのは、この瞬間を捉えて作品に残すことです。誰もがこれを振り返って、「すごい瞬間だった」と思うでしょう。これには決定的な美学があると思いますが、ここにいる人々はそれをさらに定義するためにお互いのことを言い合っています。
サイモン・ハース： たとえるなら、アール・ヌーヴォーのようなものだと思います。
ベン・ドライス：比喩的な作品がたくさんあり、19世紀初頭の退廃的な作品を思い出させます。本当にこの作品を退廃的だと思いますか？
Simon Haas: 私たちは長い間モダニズムの素材を手に入れてきた贅沢な場所に到達し、今ではそれらを使って遊ぶことができます。たとえば、今日の現代の建物には、当時は実験的なものだったため、豪華な現代の鉄骨造が持つような魔法はありません。今、家具デザインは、あらゆる種類の素材にアクセスできる、より実験的な場所に入りつつあると思います。確かに退廃的ですね。しかし、退廃の時代の良いところは、アートとデザインが隆盛することです。物事が逼迫すると、同じように物事を構築する余裕はなくなります。私にとって、デザインの美しいところは、このスペクトルです。重要なのは形式か機能かではなく、デカダンスのスペクトルにどれだけ柔軟に対応できるかです。
ベン・ドライス: あなたが話した材料実験の原動力となっている、あなたが見た材料のようなものはありますか?
Simon Haas: YouTube だと思います。なぜなら、それは単なる素材ではなく、情報に簡単にアクセスでき、何かを作る方法を見つけることができるからです。 YouTube でかぎ針編みのチュートリアルを見たので、今度はかぎ針編みをします。
ベン・ドライス: 多くの人は、この作品は日常の人々に関係する形で機能していないため、デザインとみなすべきではないと言うでしょう。しかし、私はよく、その機能は身体を越えることができると考えます。たとえば、異文化交流がコラボレーション デザインの機能となることがあります。機能についてはどう考えていますか？
サイモン・ハース: かわいらしさは機能的なものです。たとえば、赤ちゃんの扱いはかなり難しく、子犬の扱いも難しいです。でもその可愛さは、ついつい大切にしたくなってしまいます。したがって、それは目的を果たしています。美しさも同じことをします。時々、関数をオチとして使用します。
ニコライ・ハース: ストロベリー・ツリーにとっての問題は、カリフォルニアのコミュニティに複雑なビーズ細工の組み立てを手伝ってもらい、スタジオスペースのない場所で作品を制作することでした。ビーズと紐が入ったトートバッグを送ると、誰かがそれを使ってパーツを作ってくれて、それを組み立ててもっと大きなものを作ることができます。その機能は、いつでもどこでも仕事ができるようにすることでした。私たちも、夢中になれる仕事を作るように努めています。私たちがしばらくそれに参加していると、他のアーティストが自分の作品に機能を使用しようと努めているのが見え始めますが、彼らは他のアーティストのようにそれを行っていないため、その点で非常に洗練されていません私たちにはあります。
ベン・ドライス: デザイン・マイアミやアート・バーゼルのような、経済的な観点からアクセスできない場所では、デザインとアートの分断がマーケティングにとって最も重要であるように思えます。
サイモン・ハース: 市場が主な定義者です。機能と形式は常に話題になりますが、実のところ、私たちはそれほど気にしていません。
ベン・ドライス: デザイン アートのこの動きと瞬間を定義している人は他に誰ですか?それを脱アートと呼んでもいいでしょうか？
サイモン・ハース：それは気に入っています。ミーシャ・カーンだと思います。 1984 年以降の人間がその良い例です。
ニコライ・ハース: ウェンデル城はその先駆者でした。デヴィッド・ワイズマン、彼はどちらかというと装飾的な側面を持っています。カンパーナ兄弟。あとギャラリー、サザン・ギルド、カーペンターズ・ワークショップ、フューチャー・パーフェクト、フミ。彼らはそれをほとんど何もないところから発明したのです。
上の写真はマグダ・ウォシンスカによるものです。
デザイン・マイアミは12月3日から8日まで開催された。建築とデザインに関するその他のグローバル イベントについては、Dezeen イベント ガイドをご覧ください。
