デザイナーのマチュー・レハヌール、建築家ハビエル・セノシアン、アーティストのエイサップ・ロッキーらの作品は、マイアミアートウィーク期間中にニューヨークを拠点とする作家グレン・アダムソンがキュレーションしたデザイン・マイアミ・フェアで展示された作品のひとつだった。
先週開催されたこのショーでは、マイアミビーチ・コンベンションセンターの向かいにあるテント内のブースに40以上のギャラリーやブランドが出展し、アダムソンのテーマ「青空思考」を中心に構成された。
キュレトリアルディレクターのグレン・アダムソンは、デザイン・マイアミ2024のテーマを「青空思考」に基づいたものとした
アダムソンにとって、このコンセプトは「デザインの実践に固有の想像力の飛躍」と、「困難に直面したときの楽観主義」の現在のニーズを暗示しています。
「デザインが美術、さらには詩、音楽、その他の分野と異なるのは、デザイナーは未来を想像するだけでなく、非常に実践的な方法でそれを構築する必要があるということです」と彼は言う。
Mathieu Lehanneur は特別プロジェクトの出展者の一人でした
「したがって、歴史的であれ現代的であれ、フェア全体で目にするオブジェクトの機能性と物質性は、無限の想像力というアイデアと非常に強力に組み合わされています」とアダムソン氏は付け加えた。
この見本市は、ギャラリーと骨董品という 2 つの主要なセクションで構成され、大通りや集会エリアに数多くの特別プロジェクトが展開されました。
ハース兄弟は、もともとナッシャー彫刻センターから依頼された巨大なブロンズツリーを展示しました。
屋外では、デザイナーのニコール・ノムサ・モヨによるジュエリーのデザインに基づいた大規模なインスタレーションが展示されました。これはマイアミ・デザイン・ディストリクトでも展示されたインスタレーションの一部です。
正面玄関内には、2024年パリオリンピックの聖火をデザインしたルアヌールによるインスタレーションが設置されていました。アダムソンのテーマを直接参照し、フェアへの入り口を覆う手作りのセラミックチューリップで覆われた壁が特徴でした。
イラシオン ギャラリーでは、バルセロナ市の支援を受けてバルセロナのデザインを展示しました。写真：小島洋介
さらに、カリフォルニアを拠点とするデザインデュオ、ハース ブラザーズは、ニューヨークを拠点とするギャラリー R & Company のブースの一部として、ストロベリー ツリーと呼ばれる巨大な木を展示し、アーティストのケイティ スタウトの作品も展示しました。
ストロベリーツリーは、自然の模様に似せて何千ものベネチアンビーズが織り込まれたブロンズ製です。もともとナッシャー彫刻センターから依頼されたこの作品は、芸術の世界を探索した後の兄弟にとっての「帰還」を表していました。
USM はオージャスとウィレットと協力して、対話プログラムのスペースを開発しました。画像提供：USM
「ここは、デザイン・マイアミの中で私たちが育った場所です」とニコライ・ハースはDezeenに語った。
「そして、私たちが戻ってきて、これまでに行った最大の依頼である作品で自分たちを表現することは、非常に理にかなっています。それを家に持ち帰ることは非常に理にかなっています。」
フォルマファンタズマ、フェルナンド・ラポッセ、ハビエル・セノシアインの作品で、フリードマン・ベンダがベスト・ギャラリー賞を受賞
もう一つの注目すべき特別プロジェクトは、スイスのブランド USM がリスニングルームに似せて設計したトークステージのデザインで、スピーカーはデヴォン・ターンブルのオーディオブランド、オージャス、椅子はロサンゼルスのデザイナー、ウィレットが手掛けた。
ショーのギャラリーセクションでは、過去と現在の工業作品と装飾作品が混在していました。
小林リオはブランク・スペースのために廃材のレッドウッドの棚を制作しました
アメリカのギャラリー、フリードマン・ベンダは、セノシアインからの委託に基づいて作成されたカラフルなタイル張りの家具のコレクションを含む展示で、最優秀ギャラリー賞を受賞しました。
また、イタリアのデザインスタジオFormafantasmaによる特大のミニマルな木製ランプと、Bentley Light House Award 2024受賞者のFernando Laposseによるキャビネットも特徴でした。
ニューヨークのアンナ・カーリンやロサンゼルスのブランク・スペースなど、これまでデザイン・マイアミに出展したことのない多くの有名団体も参加した。
Chamar Studio は、革のようにカットされたゴム素材で包まれた椅子を発売しました
アーティストのJB ブランクを讃えるために設立されたブランク・スペースには、ロンドンを拠点とするデザイナー、小林リオがブランクの自宅からの情報を得て、回収したレッドウッドで作った一連のパネル付き棚など、ブランクの作品から直接影響を受けた数多くの作品が展示されていた。このブースはベストキュリオ賞を受賞しました。
バルセロナ市は、Illacions Gallery が企画したブースを後援し、その都市のデザインシーンを表現することを目的とした一連の概念的で機能的な家具を展示しました。その中には、ラウンジとロッキングの原則を組み合わせたスペインのスタジオ Kutarq による内部スプリング付きの曲げアルミニウム椅子も含まれます。椅子。
使えるコンクリート製の卓球台など、遊び心あふれる要素もラインナップ。写真提供者: カタ・クッチアーニ
カリフォルニアのデザイナー、サム・クレミックは、ジャック・シモンズやルーク・マラニー、バンクーバー出身のジェフ・マーティンなど、米国を拠点とする他のデザイナーとともにオブジェクティブ・ギャラリーで展示を行った。
2023年にアルコバ・マイアミで展示したクレミック氏は、デザイン・マイアミのレイアウトによって空間が「より広く」感じられるようになったと語った。
ファッション ブランドのフェンディは、ロンドンを拠点とするデザイナー、ルイス ケメノーによる「パッチワーク」の木製家具を数点、巨大なブース全体に敷き詰め、ブースで風通しの良さを体現しました。
近くでは、イタリアの家具メーカー Gufram が A$AP Rocky のブランド Hommemade と協力して、一連の爆破スカイラインと、宇宙時代の雰囲気を持つ大型マルチメディア コンソールを作成しました。
フェンディなどのファッションブランドもショーに参加した。画像提供：フェンディ
ジェームス・デ・ウルフのブースには、フェアの来場者が使用するコンクリート製の卓球台など、インタラクティブで遊び心のあるデザインもいくつかありました。
もう 1 つの観客の人気は、インドに本拠を置く Chamar Studio が皮革技術を用いて製作したゴム製の椅子で、Aequo ブースで展示されており、インドの伝統工芸と現代的なデザインを組み合わせることが目的でした。
飲料会社サラトガ スプリング ウォーターは、色彩会社パントンおよびデザイナーのエミリー バルツと提携して、サラトガの特徴的な青を特徴とする多感覚インスタレーションを作成しました。これは最近、パントン社の公式カラーとなり、先週、カラー・オブ・ザ・イヤーも発表されました。
特に断りのない限り、写真はクリス・タンブレロによるものです。
デザイン・マイアミは12月3日から8日まで開催された。建築とデザインに関するその他のグローバル イベントについては、Dezeen イベント ガイドをご覧ください。
