『ブルータリスト』はオスカーのノミネートをリードしているが、建築を題材にした映画としては少々圧倒される、とウィル・ワイルズは書いている。
建築上の壮大な作品を何年も待ち続けていると、（ほぼ）同時に 2 つの作品が登場します。昨年、フランシス・フォード・コッポラ監督の不発作の寓話『メガロポリス』が公開され、先見の明のある建築家が政治的陰謀と反対に直面してユートピア計画の実現に奮闘する物語が描かれた。今回、ブレイディ・コーベット監督が贈る『ザ・ブルータリスト』では、先見の明のある建築家が第二次世界大戦の恐怖と戦後の貧困の惨状から立ち上がり、個人的な災害や反対に直面しながらもユートピア的なプロジェクトを実現する。
『ブルータリスト』と『メガロポリス』は非常に異なる映画ですが、特に建築ドラマをある意味で決定づけた第3作との関係において、非常に似ています。それは、アイン・ランドの1943年の小説を原作としたヴィダー王の『泉源』（1949年）です。同名作品では、先見の明のある建築家が、陰謀を企てるささいなライバルたちに直面しながら、理想郷のプロジェクトを実現しようと奮闘する。テンプレートは、今ではかなり明確です。特異な天才、建築の夢、そして卑劣な頭脳で満たされた準備ができていない世界です。
ブルータリストは建築界で待望されている
昨年、Dezeen にメガロポリスについて書いたとき、私は、白紙の建築の予言者を讃えるメガロポリスの祭典は奇妙に時代遅れで、むしろ現在とは乖離した 20 世紀半ばのような物語であると述べました。そして、『ブルータリスト』は、その時代と環境に独自の神話を根付かせています。
しかし、結局のところ、それはそれほど時代遅れではないのかもしれません。同じたとえ話が 1 つではなく 2 つ繰り返された場合、それは予想以上に関連性がある可能性があります。それが現在の建築について何を物語るかを考えてみる価値はある。
コーベットとモナ・ファストヴォルドが脚本を書いた『ブルータリスト』では、エイドリアン・ブロディがバウハウスで訓練を受けた建築家でナチスを生き延び、第二次世界大戦後すぐにアメリカにやって来たラースロー・トートを演じている。さまざまな試練を経た後、最終的に、彼は裕福な実業家ハリソン・ヴァン・ビューレン（ガイ・ピアース）の目に留まる。ヴァン・ビューレンはトートの後援者となり、ヴァン・ビューレンの母親の思い出を捧げるために、目立つ丘の上にコミュニティセンターを設計するよう彼に依頼する。
この野心的なプロジェクトは両氏を消耗させます。トラウマに打ちひしがれたトートは頑固で自己破壊的で、ヘロインで自己治療し、時折放蕩をする。一方、ハンサムで礼儀正しいヴァン・ビューレンは、虚栄心が強く、気まぐれで、俗物的です。トートの作品に対する彼の評価は、デザイン自体からではなく、それらが惹きつけるファッショナブルな賞賛から来ています。
トートは「無限のもの、新しいもの」という素晴らしい作品を実現することを熱望しているが、この芸術家に対する本当の共感はまったく欠けている。ヴァン・ビューレンの性格の力によってプロジェクトに引きずり込まれたトートは、召使いの役割には致命的に向いていない。その関係は運命づけられています。
ブルータリストは建築界で待望されてきました。私自身もそれを熱心に予想していました。今は反知性の時代です。芸術と建築は、文化的な逆風と厳しい経済状況によって打撃を受けています。ここでは、そのすべてに対する壮大な声明であるように見えましたが、さらに、現在政治的反感の波を経験している軽蔑された建築様式を擁護するものでもありました。
このような映画が建築を扱っている場合、それは明らかにレンガとモルタル以上のことを語っていることになります。
『ブルータリスト』に含まれるテーマは、ホロコースト、ユダヤ人のアイデンティティ、アメリカン・ドリーム、移民の経験、芸術と美の性質など、これ以上に重要なものではありません。妥協のない真剣さは、特に3時間35分（休憩あり）という実質的な上映時間とダニエル・ブロンバーグによる驚異的な音楽など、その構造そのものに書き込まれているようでした。
したがって、このような映画が建築を扱っている場合、それは明らかにレンガとモルタル、または流し込まれたコンクリートや切り石以上のものについて話していることになります。
トートは、彼を殺害しようとした過激派よりも長生きするものを作り、彼を搾取し侵害する悪質な俗物や他のすべての愚か者やヤフーよりも長生きするだろう。それは知性のない者に対する知的な者の復讐である。
このことは、ヴァン・ビューレンがコストを監視するために連れてきた、とろとろの商業建築家とトートが対峙し、侮辱した瞬間にはっきりと表れている。映画館ではこのシーンに歓声に近い大笑いが起こった。それは、アーティストがバリューエンジニアを自分の立場に置くとき、観客が望んでいた心理的な瞬間でした。それがこの寓話全体の魅力の核心です。
私たち一般人が共感できるように言っておくと、『ブルータリスト』のアーティストは稀有な美学者ではありません。 『泉源』のハワード・ロークのように、トートは仕事人として天才的である。パトリシア・ニールがゲイリー・クーパー演じるロークが採石場で働いているのを発見したのと同じように、ヴァン・ビューレンは石炭をシャベルで掘っているトートを発見した。彼は頭がおかしいわけではない。彼の芸術は痛みから生まれており、妨害されると激怒して物事を打ち砕く。ブロディは魅力的な演技で本作を売りにしており、妻エルジェベト役のフェリシティ・ジョーンズが見事に褒め称えている。
「私の建物は耐久性に優れるように設計されています… [the] 「海岸線の浸食です」とトートは言う。彼は彼らが不動の「美の核」を持っていると語り、このフレーズが映画の後半のタイトルとなっている。この塊、堅固さ、永続性の魅力がわかるだろう。反射素材の上で踊る光を媒体とする映画監督。
トートの作品は、窓のない巨大な巨像です
『ブルータリスト』の建築は、これ以上に重く、土っぽく、そして険しいものはありません。鉄道車両はその重みにうめき声を上げる。しかし、それは単なる巨大な彫刻作品以上のものなのでしょうか？忍耐を超えた寿命はあるのでしょうか？
ここで、事態は少し残念になり始めます。トートの作品は、窓のない記念碑的な巨体です。美しいですか？象徴だから関係ないよ。それはまさにそれ自体を表しています。大胆で、妥協のない、頑固な創造物であり、その周りでは下等な人間がうるさく言い争います。それは、私たちがここで応援する大きくて愚かな対象であるのと同じように、彼の人間的な欠点はすべて、映画の道徳的世界では、「醜い」トートが私たちの全面的な同情を持ち、彼の創造物が私たちの全面的な共感を得るように意図されていることに大きな疑問の余地はありません。サポート。
私たちがキャプテン・アメリカの勝利を見たいのと同じように、アーティストの勝利も見たいのです。しかし、この芸術のための芸術というアプローチの問題は、トートが自分の建物で何をしているのか、またその理由についての実際の感覚を放棄していることです。
トート氏は、飾り気のない殻の中で、空間と光による並外れたインテリア効果が展開されると約束していますが、それらは垣間見えるだけです。彼が早い段階でしなければならない妥協の 1 つは、キリスト教の礼拝所を含めることですが、それが彼を不快にさせます。この礼拝堂はプロジェクト全体を飲み込んでいるように見えますが、最終的には十字架で二分された塔がその上にあり、彼が作り出す光の効果は十字形です。
他の機能はどうなるのでしょうか？おそらくまだそこにあると思われますが、あまり見かけません。この映画はトートの建築を精神的なものとして描写したいと考えていますが、文字通り宗教的なものにしないとそれを実現できません。
トートが設計する建物は単なる建物以上のものであると私たちは感じさせられますが、最終的にはむしろ建物未満であると感じます。それは単なるジェスチャーであり、象徴です。
それが建築にとって意味のある事例になるとは思えない
ここでの外向きのメッセージは、建築は本当に重要であるということです。建築は重要であり、永続するものであり、最終的な利益ではなく、超越的なものに目を向けて作られるべきです。したがって、トートが作った実際の建物がそれほど重要ではないように見えるのは不思議です。
美的賭け金、つまり成功と失敗の違いは、実際に検討されることはありません。ぎこちないコーダは、学芸員による講義でこの一部をカバーしようとしているが、実際には映画内の説明の欠如に注意を引くだけである。 『ブルータリスト』は魅力的な人間ドラマです。建築ドラマとしては完全に納得できない。
現在建築業界がかなりの無関心と軽蔑にさらされている中、建築界が『ブルータリスト』に熱狂するのは当然のことである。欠点が何であれ、1 年足らずの間に、先見の明のある建築についての 2 本の魅力的な大作映画を見ることができるのは、本当に素晴らしいことです。しかし、それが映画界のブルータリストたちの士気を高めるかもしれないが、それが建築にとって有意義な主張になるとは私には思えない。それは内側からではなく外側からの創造性の描写です。
Will Wiles はデザイン ライターであり、最新作では The Last Blade Priest を含む 4 冊の小説の著者です。
写真提供はユニバーサル・ピクチャーズです。
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